公元前200 年，中国漆艺流传至日本，由于当时的日本对来自中国的工艺抱有崇敬之情，加之日本天然漆资源丰富，因此日本的漆器生产渐渐形成体系，发展出了一些独具日本风格的漆艺。奈良时代后，经由日本漆艺工匠改良的漆器多以金、银作为装饰花纹，工匠们将金、银屑混入漆液中，使器物显示出金银色泽，极尽华贵。图案淡雅优美，纹样自由奔放。这种工艺技法被称为“莳绘”。公元10 世纪后，初步成型的“莳绘”漆器回流至中国，甚至受到了中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专门设立漆器作坊进行大量制作。如今日本的漆器更是后来居上，使日本成为了漆器大国。

       1896 年，松田权六出生于石川县金泽市，在这座散发着浓重古典气息的城市里，他开始跟随兄长学习漆艺，之后又在东京美术学校深造。这些经历使他的毕业创作以及后来的作品都有扎实的美学基础。23 岁，他创作了一件“草花鸟兽纹莳绘手箱”，它充满了青春活力, 可谓是传承了日式工艺精神的佳作。“草花鸟兽纹莳绘手箱”也由此成为了日本近现代漆艺承前启后的里程碑。创作这件作品时，松田权六还自制了一种“铜线笔法”，在漆表面将干之际，以快速流畅的笔触，一气呵成，使描画出的动物活灵活现，栩栩如生。1955 年，松田权六被授予“人间国宝”称号，更被业内的漆工匠人们封为“漆圣”。

      松田权六作品的特点在于漆器中的花纹，同是植物、花鸟的花纹，在松田权六手中，都赋予了舒展的特点。这种舒展与莳绘的细致相结合，使器物充满了温柔祥和的气场。松田权六购买过一本能率手账，并把这本手账命名为“图案日记”，长久以来一直坚持一日一记。松田权六将手账随身携带，一旦脑海中浮现了什么图案，就马上将其记录到手账当中。于是，每天毫不间断的绘画日志成了松田权六灵感的源泉。而这些细腻的图案又赋予了一本普通手账新的生命。

       松田权六所持的手账，摊开的左右两页有其不同功能，左页为普通的记事区域，可以从记事上了解松田权六的工作事项、和漆器界匠师之间的交流。右页则是他发散思维的最佳场所。

       松田权六在绘制出“白鹭草图”后制作的“莳绘鹭纹饰箱”。厚重的黑漆上，一只白鹭优雅地伸展着自己的羽毛。黑白相互映衬，显现出这件漆器高贵的质感。

       1955 年，松田权六制作了“莳绘槙柏文手箱”，正是这一年，他获得了“人间国宝”称号。

       1966 年松田权六制作的漆绘梅纹碗。梅花受到日本人的喜爱，在奈良时代就被作为家纹使用，有着吉祥的寓意。