《夜莺颂》赏析

约翰·济慈，19世纪英国浪漫主义时期的伟大诗人。他出身寒微，早年丧失父母，弟弟汤姆不幸染上肺病而亡。而自己的身体也日渐憔悴，虽与范妮·布劳恩订婚，疾病却令这桩婚姻成为泡影。在这种身心痛苦和情感绝望之中，济慈诗才迸发，写了大量的诗作，尤其以六首颂体诗最为著名。济慈的诗形象鲜明，语言富有表现力，表现了对大自然的热爱，对生活的感受和对艺术美的追求。他的颂歌大都采用在斯宾塞九行体基础上创造的十行诗段，择词颇为考究，尤其是形容词的使用。诗人善于运用声音、感觉、形体和颜色四种意象，使读者通过想象和联想获得身临其境，亲见其景之感。“美即真，真即美”是济慈的著名诗句，也是他的一个重要美学思想。要做到这一点，济慈认为诗人应该是无自我的。同时，诗人还须具备一种特殊的才能——消极感受力，即：诗人要有一种深浸于万物，了解万物的感受力。

《夜莺颂》是济慈最著名的颂体诗之一，全诗共分八节，描写诗人听了夜莺动人的歌声之后悲喜交集的感情。诗人开篇就用了“痛苦”“麻木”“困盹”等字眼，这正是他悲哀和沉重心情的写照。虽然夜莺的鸣啭使他“太欢欣”，可是这种“欢欣”却“如饮毒 ”，“如吞鸦片”。诗人欲借美酒摆脱这病态的心境和“悲叹的世界”，因为“青春苍白，瘦削，死亡”，到处是“瘫痪”，“忧伤”和“绝望”，美失去了“光彩”，连“初恋”也“枯凋”了。诗人急欲离开尘寰，去寻找“花神，恋歌，阳光和舞蹈”，借酒已嫌过慢。他要展开“诗歌的无形羽翼”“飞去”，到那“温柔的夜”，“葱绿的幽暗”。

第5节是诗人描绘的乐园，那朦胧的美，正和现实的丑形成强烈的反差，使诗人陶醉。为了逃避，也是为了追求，诗人祈求死亡。在夜莺迷人的歌声中死去是“多么富丽”。诗人认为夜莺和她的歌是不死的，因为美是永恒的。夜莺飞走，歌声消失，诗人猛地回到了现实。这时的诗人，满怀哀怨和依恋，不知是梦？是真？是睡？是醒？全诗到此结束，似又还在继续：那迷人的莺啼，那无穷的余韵，似乎把读者也带进了诗人怅然若失的迷惘中。

这首诗悲乐相生，格律严整，音韵优美动听；极为人们称道。全诗多为抑扬格五音步，韵式为ababcdecde。