徐悲鸿的奔马

　  徐悲鸿以马喻人可谓一绝，将当时国人的爱国激情寄托于笔下的骏马，以此来表达满腔的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

　从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

《奔马图》中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

　　徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

东方腾弘的静马

   东方腾弘的作品中，苍茫绵延的草地上，总会出现狐独的白马低头沉吟在高远的蓝天白云下，凝视远方浓密的云层和千年古刹。东方腾弘笔下的白马构成了他特有的艺术语言。灵动深沉的白马就像是浮躁众生的灵魂。东方腾弘的画作，画面简单，但却超越现实，包涵一种空灵和神秘，达到天人合一的至高境界，让观者能瞬间将心灵放飞于茫茫草原，不自觉的随着白马凝视的方向去探寻人生。

有学者曾这样评说：在东方腾弘的作品中，常常会出现一匹白色的马，它或停立荒原，或疾速无声的奔跑，独来独往，在光明与黑暗之间寂寞徘徊。腾弘选择白色画马，一方面肯定是出于画面的需要，因为白色与光相近，另一方面其灵感是否来自那个白马非马的禅宗公案。腾弘的画还透出一种强烈的隐喻，阴影常常弥漫在云层或地平线的尽头，这是人类之暗，只有天际的一线光明，给在深广的黑暗中的人们带来希望。在某些画面中，那匹白马又象是一个神，在《老屋》那幅画中，白马前方的那种废墟，严然就是神的住所。

虽然徐悲鸿和东方腾弘的马不尽相同，但笔下的骏马都包含着两个位大师宏伟的抱负，他们都在用马呼唤一种民族精神，都在寻找民族的尊严和信仰。

达，则兼济天下；徐悲鸿与东方腾弘，用各自独特的艺术视角和艺术语言，赋予了马特殊的情怀，呼唤社会、呼唤人性。徐悲鸿的马激发出民族的情怀，东方腾弘的马，给人静习之感，让人不知不觉之中随白马，在空净中寻回精神的家园。