（三惜草堂藏品：吴士淳 “万里江山映朝晖” 尺寸：205cm×82cm）

作者简介：吴士淳，1942 年2月生，吉林市人，曾任吉林市画院院长，国家一级美术师。幼嗜京剧与绘画，早年师从著名画家徐叔鹤（徐绍康）先生，长期以来致力于中国画研究和创作。工山水，兼花卉，其作品多次参加全国及各地画展，并赴：日本、韩国、新加坡等地展出并获奖。2001年获吉林市委、市政府颁发的吉林市第二届松花湖文艺奖。

 山水画家吴士淳（袁武）                 

     吴士淳先生是吉林市资深山水画家，也是我少年时期学画的启蒙老师。

     那是七十年代初，在我正糊乱涂鸦的懵懂少年的日子里偶然认识了吴士淳先生。说是偶然也不准确，我们生活在同一条小街上，就是那个年代著名的“牛马行”农贸商业街，官名青岛路。我家住临街的平房，门前窗外总是车水马龙、人来人往。我常常把临摹的得意画作，粘贴在我家的墙壁上炫耀。当年在我们眼里已是“国画大佬”的士淳先生，发现我这个学画晚辈是件很容易的事。在圈中不论是年龄大小、什么辈份，都称士淳先生为三哥。就这样他也在某一日成了我的三哥。                  

第一次去三哥家，正赶上他创作一幅六尺整纸的山水画。题名为“岱宗旭日”记忆中那是幅有红太阳的青绿山水。因为住房窄小，画被悬挂在对面另一个房间的墙上。三哥在自己的屋里，将两个房门开着，远远审视这件即将完成的作品。这是我第一次看三哥画画，当时我正热衷于临摹花鸟和狮子、老虎等工笔重彩，对写意画完全不知，面对这样的山水画，觉得又大又潦草看不出个所以然。但是三哥的传统中国学养和藏书，让我深信他是一位了不得的国画家。特别是他拥有很多国画印刷品图片，让我既喜欢又羡慕。这些印刷品实实在在的成了我那几年临摹的主要范画。那些从三哥家借来的刘奎龄、于非闇、陈之佛、赵梦珠的作品图片，是我反复品味、欣赏的宝贝。那时候，也在三哥的资料中看到吴昌硕、齐白石、吴湖帆等名家的写意画印刷品，但我就是看不明白、也不喜欢。虽然他也每每和我谈写意的意境和笔墨的趣味。但我常常是越听越糊涂，始终是盯着那毛笔飞扬、墨色不匀的不够精准、细致的画面表示怀疑。我弄不清这样的画好在哪。这时，三哥就找出一桢工笔的牡丹花画片，对我说：“我知道你还是喜欢这样的画，拿去临摹吧”。那神情既无奈也不解。三哥对传统中国画是痴迷的，对中国画的理解和学识，是系统而深厚的。他极喜欢吴湖帆的作品。每次提到吴湖帆的青绿山水都会赞不绝口。我不知道他见过多少吴的作品或是否认识吴本人，但他对一个传统名家的尊敬和对传统文化的景仰态度，令我折服，也给我打下了深刻的烙印，使我从那时起就知道权威和偶像的力量，知道甘拜下风的美德和意义。

       七十年代初期，中国的物资生活和文化生活都是贫脊的。曾经有一段时期，家家户户流行电烙画。把电阻丝用土方法做成电笔，连上变压器，再插上电源，在胶合木板上烫画。特别是仿画芥子园画谱上的山水，效果很象水墨画，别致而通俗。那时的三哥已是名家，索画者众多。忙不过来时，就将一些不重要的板子让我拿回家替他应酬，并且每一幅画的“用笔”和皴、厾，三哥都要指点、把关。后来见我烫技成熟，就把差不多的全部画板都让我来烫。我从刚开始的小心翼翼到后期的一蹴而就，既练习了山水画又帮三哥还了人情。更重要的是我的烫画成为工艺品挂到人家里，很是自我感觉良好了一阵子。现在我还能背画一些芥子园画谱上的山石、树木、溪水等样式。这些有时能在今天我作品的创作中构成的元素，正是那几年烫画练就的本领。这都是三哥的场外指导和监督的结果。

       三哥大智若愚，对许多事不关心也不介入。但只要他投入的事情，就会专注用心、一丝不苟。三哥热爱绘画也取得了一定的成就，但三哥却不是一位职业画家。他的工作是市京剧团的鼔佬，生活中三哥常常以嘴代鼔声，咚咚一一咚咚、咚地嘣出“夜深沉”“万年欢”的京剧曲牌，那鼔点节奏时而低迴，时而高亢，激荡振奋，铿锵有力。那时候的“牛马行”有个红旗剧场，毎晚三哥都要去敲一场戏。对这份本职工作，他尽心尽责乐在其中。记得有一次三哥有兴致，在我家喝酒，从中午喝到下午。正至酒酣时突然想起下午还有场演出，三哥抛下酒杯拉开长腿直奔剧场而去。幸亏红旗剧场就在附近否则麻烦大了。我曾问三哥：为什么不专业画画而要去打鼔？他说：京剧鼔佬是半个导演，是一出戏的灵魂，学问大啦！那口气和神情得意而自信。我不懂京剧，不知道三哥击鼔的水准和鼔佬的身价，但三哥极具摹仿能力，特别是转述什么事情和学什么人的腔调语气，生动而富有感染力。我想这一定与他“半个导演”身份的鼔佬生涯有关。                            

我和三哥学画的时间，是从初中至高中毕业的五年时光。遗憾的是，三哥是画写意山水的，我那个时候却玩命的对工笔花鸟、走兽用劲。我们俩人就这样南辕北辙地师徒了五年，但这并未影响三哥对我学中国画的重要启蒙。我对传统中国画的理解和热爱也是从那时种下的根芽。后来我下乡、当工人、上大学、读研究生与三哥渐行渐远。刚下乡时每次回城还去看三哥，当工人时，因为还是街坊可时常见面，到长春上学时寒暑假也有机会去访他。后来留在长春，又到北京生活，就从一年能见一、两次到一、两年才能见一次了，但我们仍然彼此关注。这时的三哥己是吉林市画院首批的职业画家。无论是作画时间还是题材拓展，都更专业更学术了。那几年三哥经常去北京，或是看画展或是办画展。每次相聚我们都是从小酌至大醉，聊的不亦乐呼。那是另一种相聚的情景：我们可以在同一个层次上谈艺术、谈社会，谈故人。近几年三哥年龄渐渐大了，我们对饮的时候少了，既使同席也不敢劝酒了，我却开始劝他办个人画展，把大半生的绘画作品展示出来，做个梳理。但三哥总说：画不够还要再画些。现在三哥总算要办画展了，并嘱我写序。学生给老师画展写序，实在是倒反乾纲，不敢枉为。只有写下40多年前我和三哥的共同往事，这些遥远的记忆不仅和绘画有关，更是我成长的見证，在这游笔追思的此时，仿佛又回到了一个艺术上的无知少年与一位资深山水画家，懂与不懂、智与混沌的亦师亦友的难忘岁月中。和三哥学画的时光，没有喧嚣，没有繁杂，是那个枯燥年代的趣事，是那个革文化命年代的文化。它很似一幅年代久远但却淡雅清静的水墨画，这画的作者正是三哥与我……