（三惜草堂藏品：刘远征 “三惜草堂” 尺寸：136cm×34cm）      （三惜草堂藏品：刘远征 “三惜草堂读画图” 尺寸：136cm×34cm）

    作者简介：刘远征，1979年生，别署漾斋主人，职业画家。毕业于天津师范大学艺术学院。后就读于天津美术学院，现为河北省美术家协会会员、民革中央画院泰山创作基地专职画家。现就读于中国艺术研究院，在读艺术硕士。

         （三惜草堂藏品：刘远征 “二圣论道图” 尺寸：98cm×98cm）

灵动墨趣 清气袭人——刘远征书斋系列解读

     松云阁马润松兄在中国书法家超市开贴，请漾斋刘远征为网友画斋馆意趣图，我感觉是给远征出了个大大的难题。斋馆意趣图是古代文人间笔墨游戏、笔墨酬答的一个内容，多在朋友、熟人间进行。彼此了解，彼此熟悉，知主人之志趣，画主人之所想。笔墨最忌恶俗，要典丽精邃、渊雅静穆、高古清逸，构图布局要匠心独运、虚灵简静，诗跋题款要文采隽妙，处处体现中国传统文化之内涵。远征能做到吗？我替他担心。

      远征刚过而立之年，这年龄在国外可以成为油画大师，而在中国画界只能算是学生。因为国画除天生聪慧和笔墨技巧外，更多靠的是学养的积累与沉淀，这是需要时间的。齐白石、林散之如果活不过70岁，中国书画史上就不会有这两位书画大师。可富于挑战的远征给了我们大大的惊喜。一个月时间里，他创作了40件精美斋馆意趣图，并对每件作品的构思进行了画龙点睛式的诠释。细品这些文字、画作，远征独有的传统文人中和内敛浓郁书卷气质的作品风格和他为人的真诚豪爽跃然纸上。

      何家英先生称赞远征的画“灵动，有墨趣”，我理解何先生说的是“清气”。当今画坛多的是霸气、俗气、浊气，最难得的就是清气。而清气恰是中国画的精髓。中国画是被理想化的艺术，有着很强的寄寓性，中国古代传统文化中的圣贤高隐，高蹈倜傥，超俗不群而又洁身自好的人格精神令人敬慕向往，使画家不知不觉地投入更多的精神寄托，而这种寄托在今天这样躁动纷扰的社会中显得无处藏身。远征曾说：“中国画是我人生至此，沉淀下来的最冷静的选择，是我最终抱定的理想。”“近十年来，我没有放弃画国画，直至辞去工作，进入现在让我终于满意的‘日以继夜’的状态。”

      这40件斋馆意趣图并非都十全十美，有些斋馆号的浅薄和俗气给创作带来了先天营养不良。但其中的“淡茗轩”、“龙吟斋”、“同道堂”、“松云阁”等给我留下了深刻的印象。画幅中一位位古朴高雅的先贤高士，神态超然，表情淡定，举首投足皆洒脱逸群。或泛舟于江河之上，或独立于山川之颠，或凝神敲诗，或静心品画，或仰观日月，或俯瞰雾霭，或高谈阔论于廊下，或独处冥思于林间。其目光之内，眉宇之间，透露出对人间大道、对天地万物的领悟与包容。了解他朋友告诉我，远征能够达到如此高的水平，是由他多年倾注在先秦文学、魏晋经典、唐诗宋词和诸多名家名作上的心血浇注的，是他倾心从优秀的传统文化中汲取营养，深刻体会古代人物的内心世界、高贵品格以及精神世界上悟彻的，我相信这一点。远征毕竟只有31岁，我曾想，如果远征能另辟蹊径，去读读国学专业，将来再远征时可能会走得更远。

      最近，远征惠赠花山文艺出版社编辑出版的《漾斋墨痕——刘远征中国画选》，在《自序》中他写道：“我流连于古代文学和传统的中国画，古代文人的精神境界、理想情操让我景仰、神往。我画了很多无名高士和僧佛的形象，或凝神苦思，或倚石观书，配以松篁奇树、梅花芭蕉，人物之侧，置些茶盏琴棋，那是我甚为遥远的精神家园，不是今人所历之境，入于画中，方可去到。这多是受古诗文意境的熏染。我幻想那样的生活，寻找着那样的心境。”

                                    2010年9月18日凌晨王宝林于三惜草堂

        （三惜草堂藏品：刘远征 “三惜草堂” 尺寸：136cm×68cm）

忽若亲遇 道广禅深——解读刘远征高僧罗汉系列新作

第一次见到刘远征的绘画，我就觉得他适合画高士和佛教题材，去年冬天，请九十一岁高龄的刘廼中先生为远征所作长卷《群儒图》题跋，刘老也赞同我的说法。今天，继“高士系列”后，我又见到了远征寄来的20幅“佛教系列”新作——画在泥银纸上的高僧罗汉。    在中国书画的题材中，佛教题材是一个独特的门类。在历代的佛教僧人中，就有一大批能书善画者，用书画艺术的传播作为扩大自身影响的方法和途径。同时，有许多书画家也乐于绘制佛教题材作品或是借佛教题材来丰富自己的创作内容，创作出许多传世精品。如近现代之张大千，曾瞒着家人打算出家，“大千”之名就是他在松江禅定寺出家时住持逸琳法师为他取的法号。虽然3个多月后他就在家人“逼迫”下还了俗，但这个名字却一直沿用了下来，并在后来的艺术实践中创作了许多佛教题材的绘画精品。

刘远征从小对佛教有一种神圣的向往。小时候跟着家人去参观庙宇，对这种神秘的文化就有一种好奇心，这种好奇心促使他在绘画之初对佛教文化进行了深入的探索、研究。特别是近年来，他拿出一定时间，认真研读佛学经典和历代高僧列传，他觉得，佛性的理想化及佛经对佛的形象的严格规定，使得人们不可能对佛像进行太多创造性表现，相反既有神通法力又兼有人性的罗汉和那些富于传奇色彩的高僧形象，更适合进行个性化的艺术创造。    刘远征非常认同蔡元培“美育可以代替宗教”的观点，所以他创作的高僧、罗汉系列是宗教感与美感、典雅和高贵相融合的艺术佳作。且看一幅幅高僧罗汉佳作，气息高古，勾勒细致，几毫毕现；线条处理则刚劲利落，且浙派笔意；背景之山石树木，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心；画中人物神态、佛袍衣褶、站立坐姿等得心应手，意到笔随，不象之象有神，不到之到有意，不囿规矩，自成一格，似浴清风、如饮醍醐。这样的绘画，非为人使，行而无痕，墨妙心会，机缘天成，流露出一种自然、幽玄﹑脱俗、静寂之情味。在我的感觉中，那些画中性格各异的罗汉、高僧已不再仅仅是人们顶礼膜拜的偶像，他们身上充满人情味，更是人们心目中智慧、美好、高尚的人格理想的化身。“道俗瞻仰，忽若亲遇”，欣赏这些作品，给观者的心灵触动和艺术感觉，是崇高而清澈的。    唐代张彦远在《历代名画记》中曰：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能也”。对于一个画家来说，绘制佛教题材绘画，作品要具有普通题材少有的虔诚恭敬，妍丽精妙，这样，他的画会更圣洁、自在，更能触动人！影响和接引观众往良善、清净的方向靠近、效学！这是大家所希望的，也是一个有责任的画家所肩负的重任。远征应记住这一点。    刘远征今年32岁，10年学习，9年创作，靠自己的悟性和汗水积累了丰富的经验。他的画功日渐成熟，他的笔锋日渐稳固，他的作品日渐饱满，他的思维日渐跳跃，他的灵感日渐充盈……德高望重的刘廼中先生曾为小自己一甲子的刘远征题词：“吾乡刘君远征，耽于绘事，孜孜矻矻，不舍昼夜。刘君方当盛年，已颇具功力，观此图可略知也。深翼循此自励，多交通人师友，其成就不可限也。”刘远征“佛教系列”新作使自己的创作又登上一个新的高度。我们可以肯定地说，刘远征在经过北京画院石齐等名师的真经、在继续探索把握水墨更高更多规律后，必然会攀上一个新的高峰，成为一个人们瞩目的画家。

                             2012年3月22日凌晨3时王宝林于三惜草堂