（三惜草堂藏品：吴士淳 “万山沟壑”（画集原作） 尺寸：205cm×53cm）

    作者简介：吴士淳，1942年2月生，吉林市人，吉林市画院原院长，国家一级美术师。幼嗜京剧与绘画，早年师从著名画家徐叔鹤（徐绍康）先生，长期以来致力于中国画研究和创作。工山水，兼花卉，其作品多次参加全国及各地画展，并赴日本、韩国、新加坡等地展出并获奖。10月12日上午10时，吉林市文广新局、吉林市美术家协会、吉林市画院联合举办“吴士淳先生从艺60周年中国画作品回顾展”。展出吴士淳先生多年来创作的100余幅作品，其中有巨幅山水，也有精巧花鸟，还有小幅写生画。画作中有我市已故著名书法家那致中、刘廼中、窦黎明等先生的题字，更显珍贵。全面展示吴士淳先生从艺之路和取得的艺术成就的《吴士淳山水画集》，《艺海神游——吴士淳 艺术人生精选图片集》同时首发。

淳古天成丹青人生——记我市画家吴士淳

北京中国美术馆举办《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》，又一次震撼了江城这座北方文化名城。在感叹袁武先生艺术成就，为家乡吉林有这样一位艺术名家而感到骄傲之时，一些人也自然地想起袁武先生的启蒙老师——我市画家吴士淳先生。尤为可喜的是，在袁武先生和我市画院院长陈华的积极倡议下，吴士淳先生画展也将于近期与江城人民见面。

吴士淳先生是我的老师。他大隐于市，极少宣传。带着无限的期待与深深的敬仰，我想写写这位德高望重的老人。为了翔实记述，我给老师留作业，向老师要素材。老人笑着回答：“没有素材，我就有几张画。”

　　吴士淳，1942年生，吉林省吉林市人，退休前为吉林市画院专职画家，国家一级美术师，中国工艺美术学会会员，吉林省美术家协会会员，吉林市中山画院院长。先生自幼喜好京剧与中国画，早年师从著名画家徐叔鹤（徐绍康）先生，国画作品多次参加全国、省、市画展，并赴日本、韩国及中国香港地区展出，曾多次在国际美术大展中获奖。

　　吴士淳先生是土生土长的吉林人，生于江城一户殷实儒商之家，其父亲吴明魁先生和母亲于汝芬女士都喜爱绘画与京剧艺术。先生从小随父母看京剧、品书画，受到良好的家庭熏陶。先生幼时便开始临摹《芥子园画谱》，初中毕业后，专攻工艺美术设计，从而较为系统地学习绘画。

　　少年时代的吴士淳习画刻苦，遍临古画精品，在传统中汲取营养，后来又结识江城著名画家徐绍康先生。在徐先生的指导下，吴老主攻国画山水，临摹了大量的国画佳作，绘画技法日臻精熟。先生在学习古法过程中，表现出的科学态度，至今依然被同道佩服。当时画坛对抱守古法的“四王”，态度上一片争论，反对之声不绝于耳，而先生不随波逐流，坚持传统艺术的传承和学习，形成了颇具传统特点的艺术风格。站在先生画作之前，面对满纸苍茫，山峦、崖壁、树石、川河、花草，看似无序可循，但又遵循古法。

　　吴士淳先生的大幅山水作品多采用高远、深远的表现方式，由远及近，整体和谐，笔法简约，突出主体，尤其注重笔与墨、墨与色的关系，在水墨世界里自如挥洒，使观者在山水无言间体味其伟岸、丰富与多变。以《深居无尘图》为例，画中色墨交融，略施粉彩，以色助墨之浑厚，以墨显色之冷峻，“墨中有色，色中有墨”，使画面艳而不俗，浓而不烈，仿佛革除了喧闹繁杂，超脱了人世俗情。

　　清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”

　　山水画的宗旨固然是通“神”体“道”，但“道”是有所依附的，正是那千变万化的山山水水体现着道之精神，所以对自然万物的写生，即是体现道、把握道的最佳途径。

　　吴老注重深入生活，走近大自然，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。多年来，他广游祖国的名山大川，遍访名人大家，开阔眼界，加深艺理。先生写生不单单写景，更充盈着对大自然的敬畏与热爱，这种情感正是“外师造化，中得心源”的源头。面对春夏秋冬，风霜雪雨，山水风光，寺庙宫观……他身临其境，仔细揣摩，寻找规律，悟得画理。记得17年前的一次松花湖写生，他不仅指导我们分析山川的走势、树木山石的结构、湖水溪流的纹理，还引导我们领悟自然的风骨与神韵，感悟对大自然的崇敬与热爱，在山水间感受无穷乐趣。

　　经过多年实践，吴老画作愈加充满自然的风采和人文精神。吴老曾参与了我市经典国画《白山·松水·乡情》的创作工作，所画的《群峰叠翠》部分长30多米，从松江河珠宝岗起，追寻松花江穿山越岭的轨迹以及松花湖以上长白山脉的风姿。画面之中，江白峰青，山势峥嵘，烟波浩渺，大气磅礴，广受褒奖。

　　吴老近作多得化境之妙，所绘山水出古入新，笔轻墨润，浑厚松灵，自然天成，透着大格局、大气象。巨幅大作《湖山春晓》浑然一体，草木繁茂，林岚氤氲，由雨后青山的苍郁浑厚，可以领略山川的雄浑之美，给人一种灵动超脱又气势逼人的感觉。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”吴老以独异于人的敏锐眼光，鉴察幽微，独发玄奥，追逐笔墨语言及视觉表达的新颖鲜活，创造出自我的，又是自然的山水风貌，为更多的行家所称道。

　　记录吴老艺术修养，国粹京剧实应施以浓墨，因为京剧曾是先生艺术生涯的主要部分。先生从小受家庭熏陶，迷恋上了京剧。1959年，17岁的他考入市京剧团，成为剧团的专业鼓师。京剧乐队中的鼓师相当于西洋乐队的指挥，要掌控整出戏的唱腔节奏变化和现场气氛。一出戏中，打鼓的不卖力，戏的韵味就出不来。

　　吴老下工夫学习传统京剧音乐伴奏的基本理论、节奏规律、韵味特征，熟练掌握近百出传统京剧的司鼓技艺，曾为京剧名家陈正岩、齐哨云、尚明珠、梁庆云以及李维康、于魁智等伴奏。与绘画艺术一样，在继承传统的基础上，京剧也要有创新，当时，先生与他的团队走出一条艰苦的求艺之路。传统京剧的音乐伴奏都是口传心授，老辈乐师全凭心记，不识乐谱，为适应新时代需要，先生认真学习简谱和五线谱，掌握现代京剧的音乐知识，能够为现代京剧样板戏伴奏，受到多方欢迎与好评。不仅如此，他还结合当时我市的实际情况，创作了许多与家乡有关的京剧名段，随我市京剧团赴全国各地演出，曾到中南海为中央领导演出过《龙潭燕》。

　　京剧与绘画研究之深、结合之妙，应为吴老艺术的重要特质。吴老认为，京剧艺术与山水画的美学特征是相通的，京剧的表演形式就是用写意的手法现于舞台。在京剧舞台上，几个跑龙套的演员就代表千军万马，马鞭一甩就表示是骑马而上。而画家能把千山万岭绘于一图，“咫尺有万里之势”。先生曾写过一篇文章《贵在相通处——“戏画一理”说之初探》，从中国戏曲名家书画展谈起，介绍了京剧“四大名旦”、“四大须生”对中国书画艺术的喜爱，还介绍了画坛巨匠吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅等大师都深谙京剧艺术，有的拜京剧表演艺术家为师学习京剧，有的登台票戏。

　　吴老收藏多幅京剧名家的书画作品和李苦禅大师登台演出的剧照。先生曾讲：“戏与画在一定的程度上需要夸张虚构，灵活变通，贵有相通处，不仅戏与画相通，其实整个中国文化是一个完整的体系，能够融会贯通，对中国画创作来说是大有裨益的。”

　　一方水土养一方人。出生于白山黑水之间的吴老，有着东北人鲜明的个性气质，质朴坦率，豪爽大气，可谓性情中人。他为人做事，直截了当，喜欢就联系，热爱就追求，爱憎分明，直抒胸臆，堪称一位拥有童心的自然之子。

　　“造化为师天地宽，不可沽名空钓誉。”先生认为，搞艺术创作，名利不是目的，而是一种生活方式、一种人生体验。因此，他不为消费主义和商品市场所左右，不刻意营销自己的画作，宁可踽踽独行，坚守艺品、人品的底线，淡泊名利，平心静气，保持自己的那一份真实。

　　如今，年逾古稀的吴老，身体还算硬朗，只是略有耳背。他戏谑自己：“我是真‘龙’啊！”当我提起袁武先生时，老先生还嘱咐：“别提那往自己脸上贴金子的事！”可爱的老人，用特有的幽默，诠释了自己的人生态度，值得我们敬佩。

　　艺术都带有时代印记，用清代画家石涛的话说是“笔墨当随时代”。吴老将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，使传统绘画富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容。不是所有中国画家都能这样“人与物化，心与物同”，只有达到相当境界，有相当造诣，才能至此。吴老作品是一座物质和精神的宝库，丰富着这座城市的文化内涵。（本文来自松花江网）

山水画家吴士淳

    吴士淳先生是吉林市资深山水画家，也是我少年时期学画的启蒙老师。

    那是七十年代初，在我正糊乱涂鸦的懵懂少年的日子里偶然认识了吴士淳先生。说是偶然也不准确，我们生活在同一条小街上，就是那个年代著名的“牛马行”农贸商业街，官名青岛路。我家住临街的平房，门前窗外总是车水马龙、人来人往。我常常把临摹的得意画作，粘贴在我家的墙壁上炫耀。当年在我们眼里已是“国画大佬”的士淳先生，发现我这个学画晚辈是件很容易的事。在圈中不论是年龄大小、什么辈份，都称士淳先生为三哥。就这样他也在某一日成了我的三哥。

   第一次去三哥家，正赶上他创作一幅六尺整纸的山水画。题名为“岱宗旭日”记忆中那是幅有红太阳的青绿山水。因为住房窄小，画被悬挂在对面另一个房间的墙上。三哥在自己的屋里，将两个房门开着，远远审视这件即将完成的作品。这是我第一次看三哥画画，当时我正热衷于临摹花鸟和狮子、老虎等工笔重彩，对写意画完全不知，面对这样的山水画，觉得又大又潦草看不出个所以然。但是三哥的传统中国学养和藏书，让我深信他是一位了不得的国画家。特别是他拥有很多国画印刷品图片，让我既喜欢又羡慕。这些印刷品实实在在的成了我那几年临摹的主要范画。那些从三哥家借来的刘奎龄、于非闇、陈之佛、赵梦珠的作品图片，是我反复品味、欣赏的宝贝。那时候，也在三哥的资料中看到吴昌硕、齐白石、吴湖帆等名家的写意画印刷品，但我就是看不明白、也不喜欢。虽然他也每每和我谈写意的意境和笔墨的趣味。但我常常是越听越糊涂，始终是盯着那毛笔飞扬、墨色不匀的不够精准、细致的画面表示怀疑。我弄不清这样的画好在哪。这时，三哥就找出一桢工笔的牡丹花画片，对我说：“我知道你还是喜欢这样的画，拿去临摹吧”。那神情既无奈也不解。三哥对传统中国画是痴迷的，对中国画的理解和学识，是系统而深厚的。他极喜欢吴湖帆的作品。每次提到吴湖帆的青绿山水都会赞不绝口。我不知道他见过多少吴的作品或是否认识吴本人，但他对一个传统名家的尊敬和对传统文化的景仰态度，令我折服，也给我打下了深刻的烙印，使我从那时起就知道权威和偶像的力量，知道甘拜下风的美德和意义。

    七十年代初期，中国的物资生活和文化生活都是贫脊的。曾经有一段时期，家家户户流行电烙画。把电阻丝用土方法做成电笔，连上变压器，再插上电源，在胶合木板上烫画。特别是仿画芥子园画谱上的山水，效果很象水墨画，别致而通俗。那时的三哥已是名家，索画者众多。忙不过来时，就将一些不重要的板子让我拿回家替他应酬，并且每一幅画的“用笔”和皴、厾，三哥都要指点、把关。后来见我烫技成熟，就把差不多的全部画板都让我来烫。我从刚开始的小心翼翼到后期的一蹴而就，既练习了山水画又帮三哥还了人情。更重要的是我的烫画成为工艺品挂到人家里，很是自我感觉良好了一阵子。现在我还能背画一些芥子园画谱上的山石、树木、溪水等样式。这些有时能在今天我作品的创作中构成的元素，正是那几年烫画练就的本领。这都是三哥的场外指导和监督的结果。

    三哥大智若愚，对许多事不关心也不介入。但只要他投入的事情，就会专注用心、一丝不苟。三哥热爱绘画也取得了一定的成就，但三哥却不是一位职业画家。他的工作是市京剧团的鼔佬，生活中三哥常常以嘴代鼔声，咚咚一一咚咚、咚地嘣出“夜深沉”“万年欢”的京剧曲牌，那鼔点节奏时而低迴，时而高亢，激荡振奋，铿锵有力⋯⋯。那时候的“牛马行”有个红旗剧场，毎晚三哥都要去敲一场戏。对这份本职工作，他尽心尽责乐在其中。记得有一次三哥有兴致，在我家喝酒，从中午喝到下午。正至酒酣时突然想起下午还有场演出，三哥抛下酒杯拉开长腿直奔剧场而去。幸亏红旗剧场就在附近否则麻烦大了。我曾问三哥：为什么不专业画画而要去打鼔？他说：京剧鼔佬是半个导演，是一出戏的灵魂，学问大啦！那口气和神情得意而自信。我不懂京剧，不知道三哥击鼔的水准和鼔佬的身价，但三哥极具摹仿能力，特别是转述什么事情和学什么人的腔调语气，生动而富有感染力。我想这一定与他“半个导演”身份的鼔佬生涯有关。                   

我和三哥学画的时间，是从初中至高中毕业的五年时光。遗憾的是，三哥是画写意山水的，我那个时候却玩命的对工笔花鸟、走兽用劲。我们俩人就这样南辕北辙地师徒了五年，但这并未影响三哥对我学中国画的重要启蒙。我对传统中国画的理解和热爱也是从那时种下的根芽。后来我下乡、当工人、上大学、读研究生与三哥渐行渐远。刚下乡时每次回城还去看三哥，当工人时，因为还是街坊可时常见面，到长春上学时寒暑假也有机会去访他。后来留在长春，又到北京生活，就从一年能见一、两次到一、两年才能见一次了，但我们仍然彼此关注。这时的三哥己是吉林市画院首批的职业画家。无论是作画时间还是题材拓展，都更专业更学术了。那几年三哥经常去北京，或是看画展或是办画展。每次相聚我们都是从小酌至大醉，聊的不亦乐呼。那是另一种相聚的情景：我们可以在同一个层次上谈艺术、谈社会，谈故人。近几年三哥年龄渐渐大了，我们对饮的时候少了，既使同席也不敢劝酒了，我却开始劝他办个人画展，把大半生的绘画作品展示出来，做个梳理。但三哥总说：画不够还要再画些。现在三哥总算要办画展了，并嘱我写序。学生给老师画展写序，实在是倒反乾纲，不敢枉为。只有写下40多年前我和三哥的共同往事，这些遥远的记忆不仅和绘画有关，更是我成长的見证，在这游笔追思的此时，仿佛又回到了一个艺术上的无知少年与一位资深山水画家，懂与不懂、智与混沌的亦师亦友的难忘岁月中。和三哥学画的时光，没有喧嚣，没有繁杂，是那个枯燥年代的趣事，是那个革文化命年代的文化。它很似一幅年代久远但却淡雅清静的水墨画，这画的作者正是三哥与我⋯⋯。（袁武 ）