来到西双版纳，似乎有一份情结；离开西双版纳，似乎有一份留恋。这情结、这留恋，来自一位英年早逝的著名画家，他就是王晋元先生。

西双版纳热带雨林是一片神奇的土地，我收藏伊始关注的云南画派画家老、中、青画家袁晓岑、王晋元、刘怡涛都取材于此，他们的作品构成了我印象中的云南画派。而三位画家中，我唯独与王晋元先生通过信，收藏有他的作品，其中一幅小品还是上世纪九十年代初王晋元先生赠给我的。

王晋元生于河北乐亭，20岁高中毕业时，因成绩优秀，被北京大学中文系、中央美术学院国画系同时录取。自幼喜爱美术的他选择了自己喜爱的美术专业，师从当代花鸟画大家——李苦禅、郭味蕖、田世光等先生。三年级分科时，他成为组建中央美院花鸟画科、为中国花鸟画推陈出新做出卓越贡献的著名画家郭味蕖先生的入室弟子。王晋元是我国高等美术院校中国画分科教学第一届毕业生，1964年毕业时，他放弃了留在大都市的机会，选择了去云南工作。他的夫人蔡仲明女士是主持创建中科院西双版纳热带植物园的著名植物学家蔡希陶教授之女，来云南后，王晋元经常跟随岳父穿行在热带雨林深处，观察和收集了大量的具有地方特色的动物、植物形象，积累了大量的珍贵速写、画稿。几天前去中科院西双版纳热带植物园参观游览，见到许多来这里写生的师生，我静静的站在一位长发画家的背后，看他毛笔速写，那线条，那章法、那姿态使我分明见到了青年王晋元的影子。

我第一次了解王晋元先生的画作，是从忘年交吴国亭先生赠送的《当代花鸟画佳作赏析》一书。吴先生是著名花鸟画家、美术评论家，作品的审美取向与王晋元先生极其相近，他对王晋元先生作品的解读通俗而精辟，使对美术一窍不通的我很快读懂了王晋元先生的作品。

           （王晋元先生代表作：《舞龙蛇》）

王晋元先生在西双版纳找到了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时也选择了一个前无古人的新课题。这里的草木植物有着特有的形态和风貌，它们的生长规律、结构特征在中国画的传统中找不到现成的图式和表现方法，要完成从自然感受到笔墨程式的创造、从生活形象到艺术形象的提升谈何容易。为了表现丛林满、密、繁、艳的自然特征，他深入到繁花如瀑、青藤飞舞、苔封藓绣的密林幽谷，通过反复实践和推敲，总结出“全景截取”的创作方法，大胆突破了传统文人的折枝花鸟画的趣味，以完整的情节、开阔的意境全景式表现五彩斑斓、气象万千的自然生命的世界。他一反传统写意花鸟画“宜简不宜繁”的古训，密中加密、密中造疏、脉络清明、繁而不乱，全面实践了导师郭味蕖先生提出的“山水与花鸟相结合、工笔与写意相结合、泼墨与重彩相结合”的新花鸟画创作主张，成为这一流派中影响最大、成就最高的画家。

王晋元先生有着北方人的豪迈与坚韧，又具备了云南人的质朴与激情。这种性格特征表现在其绘画上，在写景造境中有细致入微的描写，又有了宏观的把握，且兼有南北两种画风的特点。豁达、开阔的心胸，广博的视野，使他能博采众长培育自己的艺术；坚定的信念、深厚的修养，又能使他在艺术上固守自己的主张，充分发挥自己的个性。多年前，我曾在中国美术馆欣赏过王晋元先生的巨幅画作，巨石岩处笔墨峥嵘跌宕，花枝招展处不乏沉静安和，浓艳又深厚。走近王晋元巨大的画作，我犹如置身于一片野芳幽谷之中，在他的神秘、丰饶与瑰丽的画面前，感觉自己好像第一次被唤醒，变成林间一片草叶、一只飞鸟……

               （三惜草堂藏品：《幽谷灵秀》）

上世纪九十年代后，王晋元先生先后担任中国美协理事兼中国画艺术委员会委员、中国画研究院院务委员、云南省文联副主席、美协主席、云南画院院长，他的艺术也更加成熟。记得中国美协与中央电视台联合推出“国画50家”系列专题，我曾守在电视前录下来，反复观看，我觉得王晋元先生一定会成为中国花鸟画开宗立派的大家。可令人痛惜的是，2001年11月22日，这位卓有成就的艺术家不幸英年早逝，时年62岁。

王晋元先生逝世后，夫人蔡仲明及女儿王云勃、王月将先生45幅各时期代表性作品捐赠给中国美术馆，这些作品反映出王晋元先生上世纪70年代至世纪末艺术风格的确立、演变和成熟的过程。王晋元先生匆匆走完了他的艺术苦旅，离开我们已经11年了，但他长留给后人的赞颂自然生命的不朽佳作却永久感染着我们。每当人们看到那些还没有受过市场污染的花鸟画佳作，不禁从由衷的敬佩转为对天妒英才的感叹。

                  2012年3月29日凌晨于西双版纳金棕榈宾馆

       29日上午改毕于去大理飞行途中