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    他“眼睛看到的是一个视觉的梦”（Ｗ．Ｓ．默温《给手》），他“醒来触及的 / 是一个视觉的梦”，他真实的手转动并打开的是怎样的河流？

    “以金石之寿转述王道理想，钊而永之”——擅书法、工篆刻、精花鸟国画，“三栖”于艺术世界的王永钊先生，如今已是满头银发，可谓福州城里的“老牌绅士”。那一头银发就象用过的毛笔，留下洗不尽的残墨，给人印象极深，亲近感油然而生。岁月流逝，魅力却不减当年，他依然活跃在艺术创造的前沿地带。王永钊先生的艺术工作室“一隅斋”，方寸之处，浓缩其心，是他情感与心理表现深度的原发地。毫无疑问，“一隅斋”是这位“三栖”艺术家“大隐隐于市”之所在，围起了一个封闭却可任创意翱翔的超现实空间。每每造访他，总想起《问菊》诗中“喃喃负手叩东篱”一句。而《问菊》的下一句，正是王永钊先生十分欣赏的“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”，那正是他生活与艺术所追求的一种境界。

    1947年10月，王永钊先生出生于福州苍霞洲的一个盐商之家。他自小天资颖悟，谦逊好学，拜书画篆刻名家谢义耕及隐士林梅庵先生学习国学及书法篆刻艺术。而后的岁月，从事中国书画传统艺术的教学研究与实践创作40多年，颇有建树，成绩斐然。中国书法家协会会员、福建闽都画院院长的身份，足以令人肃然起敬。王永钊先生先后出版有《王永钊书画作品集》、《王永钊金石作品专集》、《王永钊楷书》、《教师书写与书面表达训练》、《艺术论衡》等，而他的不少作品毕现其艺术感化与情操律动，已成传世之作。

    王永钊先生的国画作品宗于岭南画派，受启于李君可、宋省予、林光诸君，推崇“中西结合，洋为中用”的理念，在作品中大胆采用油画的迭彩肌理表现技法，致作品别开生面形成独特风格，在传统意蕴中突出了生动的自然活性和饱满的内在情绪。王永钊先生适度山水而深花鸟小品，在花鸟中强调表现技法、律理、语言与意趣，这构成了他画作不拘一格的呈现效果。其牡丹、水仙造型清新，雀鸟、鱼虫趣味盎然。他对于笔墨表现的各种关系极为讲求，如虚实相生、轻重相衡、浓淡相宜、疏密相容、动静相交、远近相立、素艳相称、表里相如等，不一而足。解衣磅礴，架驭自如，风骨侠儒，雄健取义。

    在王永钊先生的个人艺术史演进中，书法、篆刻的相继介入，不但拓宽了精神意蕴，而且丰富了艺术语言，开阔而富有睿智。情之所至怡人悦已，德之所至人情练达。“身在万物中，心在万物上”，他凭借真切的自然性情去探索生命历程中的“顿悟”，以达到物我交融、神遇迹化，这正是他作品的艺术魅力所在。

    王永钊先生的书法已是炉火纯青之大师风范，其“雄霸”气势给人以强烈的视觉冲击力。食金石力，养草木心，多年前他找到魏碑中的宝子碑范儿并且从此永存这些元素，风格便既不流于俗又具独特刚气，从隶书发端，进而真、行、篆、草无不涉猎。书法整体风格大气磅礴，不失淡雅；雄强浑厚，不乏简远。有方家称，王永钊先生在纯粹的技法之外，追求对象的生命意识和自身的真情实感，深厚的艺术涵养和书卷之气溢于作品中，飘逸着独特的艺术气质与风格，延伸出广博的艺术空间，其作品无不表达着对人生的见解，传递着对生活的感悟。

    篆刻艺术表现着文化血统中的营养构成，王永钊先生致力于篆刻艺术的传承与发扬，这是一个学者对传统文化道义的自觉承担。他的篆刻，是一种以书画为基础的抽象艺术，在方寸空间中舞蹈般地表现出镌刻者的情感个性。以书画入印，尽精微于疏密朱白，致广大于造化心源，入古出今，不落窠臼；以物象入印，瘁心力以赴自然化境，运刻刀如同挥毫泼墨，古拙夸张，重而不滞，湿而不滑。在篆刻刀法上冲切并用同时又极具变化，下刀淋漓畅快，驾轻就熟，字体别致新颖，又不落俗套，布局虽取法传统，但又时出新意，边款小字也别具风格。含英嚼华之中，窥探出对生活情感体验的心灵诣趣，呈现出他超然物外的修养气质和人生态度。

    而今，王永钊先生的书画篆刻作品已广传于日本、韩国、新加坡、港澳台等国家和地区，备受有识之士的喜爱和珍藏。有人说，王永钊先生篆刻第一、书法第二、画为平常，永钊先生亦不置可否，但称“惟其历三十载而成《艺术论衡》一书便足以交代此生”。《艺术论衡》是一个系统论艺术的阐述，是从丹纳《艺术哲学》出发而又回归于《中国艺术》的一次心灵历练。“论衡”之说采于汉代王充，讲求天地相运，万物相和，以衡为理，是中国人的处世哲学和精神之本。王永钊先生在这本专著里，针对什么是艺术的本体、方法和历史各家风格的形成机理有着解构式的阐述意图，特别是关于审美意识的融通贯会，把诗歌、戏剧和音乐、舞蹈等艺术形态和绘画美术化为一体，在比较哲学的基础上完成大艺术的融会贯通。王永钊先生说，“‘衡’者考虑得失、比较轻重、斟酌情理，谓采纳与舍得之本理，以较量而得衡理，非持重自累是谓空明。”他告诉我们，一切存在的本体通过审美视觉便都有了神性的光芒，艺术在道家的静观思想中将能获得无限的生命意义。

    谦逊的王永钊先生却道：“做梦似的，花甲之龄已在眼前，真是‘丹青不知老将至’。砚田食破，废纸十万。所能奉献的只有几张画，几幅字，几方篆刻而已。”由此可解为何沉浸学海与书山，寄情翰墨与耕石，布衣萧然而不慕荣辱。“艺术的伟大之处就在于它无所不在”，神启东方色彩的灵感而将日常经验提升到形而上的高度，带上人类精神的特殊元素刀耕笔种，更多的是为了灵魂的安宁和精神的愉悦。王永钊先生相信，只要细腻地洞察生活，以全部的努力去理解世界，君临之处便有人生真谛。“视觉之梦”，他还要做下去，直到永远。                                                              （文 / 宴  羽）

                         （本文部分资料选自颜展等人文献，在此感谢。）

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王永钊艺术简历

1989年1月，获全日本书道大展头等奖

1992年12月至1995年五月，受聘韩国国际艺术中心著名书画家作品招待作家

1992年12月，获全香港书画大展最佳作品奖

1993年6月，出版《王永钊金石书画作品集》

1994年6月，福建电视台专题报导《王永钊的黑白梦》，全面介绍其个人书画艺术

1995年7月，福建电视台再次专题报导《生命在尺幅中飞杨》，对其个人书画艺术成就作系统介绍

1996年5月，应福建温泉大饭店中秋晚会特邀，现场创作长42米宽12米巨幅书法“梦幻中秋”，轰动八闽

1996年5月，著作《教师书法技能训练》（由华东师范大学出版社出版发行），被国家教委订为全国书法课程统一教材

1996年9月，荣登英国剑桥国际名人录

1996年12月，荣获美国国际名人传记中心终身会员称号

1997年3月，福建省文学艺术联合会主席徐怀中教授撰文《美的心灵历程——记王永钊先生》在全国各大报刊上发表

1997年3月，获英国20世界成就奖

 1997年3月，获美国总统荣誉勋章

1997年10月，举办个人书画艺术展

1999年2月，被推选为福建闽都画院院长

2000年，获国家教育部授予的艺术教育先进个人称号

2005年5月，获亚太地区名家水墨画博览会作品金奖

2005年12月，获《中国文艺家创作协会》授予的“中国当代杰出功勋艺术家”称号

2005年12月，获《中国书画家协会》授予“中华当代书画艺术杰出成就”奖

2006年1月，30万字专著《艺术论衡》由作家出版社出版发行

2006年5月，《人民大会堂》收藏其书画作品3幅

2006年8月，受聘中国名家书画院名誉院长

2007年11月，获首届中国国学奖创作类金奖

2008年5月，获《中国国学学会》授予的“著名国学学者”荣誉称号

2008年5月，获《中国书画研究会》授予的“书法大师”荣誉称号

2010年1月，应新中文化交流教育中心邀请赴新加坡参加“第17届春城洋溢华夏情”文化艺术节交流活动

2010年6月，赴韩国济州道参加中韩书画联展