刚才看《天籁之战》，很喜欢《喜剧之王》的歌词：

每一天 都活在电影里面
　　每一天 都活在小说里面
　　每一天 都活在 K歌里面
　　每一天 都活在 MV里面
　　这世界本来就是场 真人秀表演
　　实在难避免
　　幕揭开 全世界的恋我都失一遍
　　为所有的悲剧 当特约演员
　　我伤得断肠 我哭得夸张
　　只为了红几年

“这世界本来就是场真人秀表演”，我被击中了，一下子很迷茫甚至怅然若失。过去现在将来，我们天天都在演演演，无论你想演不想演，无论你是有意演还是无意 演。我们在窗里看风景，也做了别人风景里的窗。

这词让我想起昨晚看严浩84年的电影《似水流年》里的一句话：你们婚姻太淡，把我当做你的盐。

故事大概是为逃避与妹妹官司纠纷的姗姗，从香港回到离开了十年的潮汕故乡，想寻找一些心里的宁静。碰到了青梅竹马的阿珍和孝松。阿珍和孝松已经结为夫妻，并且生了个女儿，家庭幸福，妇唱夫随。可是姗姗的到来打破了阿珍的平静生活。姗姗说阿珍吃了二十年的醋还还吃够，最伤心的时候就说了上面的那句话。阿珍也很生气，当时也回击“我也不当你的盐！”好击中人心的话。这世界我们谁是谁的盐啊？只要我们能看见的或能感触到的存在都是谁的盐吧！都是我们或别人生活的调剂品吧，都是彼此的真人秀表演，也许这些才正是是组成我们平凡的生命的吧。

   这部《似水流年》，真的好喜欢，喜欢里面的气氛调子和潮汕风景。因为有在潮汕工作两年的经历，看到哪里的山山水水感到非常的亲切，那些平整的田，那些宽大的河，那些庞大到夸张的榕树，都好诗意，都好故乡，感觉我们梦里的完美故乡就应该是那个样子的。

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斯琴高娃和顾美华的细腻表演很动情，把闺蜜的爱恨演绎的丝丝入扣，关于个人真实情感的东西也许是放在何时都不会过时的吧。也许那部电影在那个时代环境下也有其独特意义，当时经济开放，一些人为了赚钱开始离乡，功成名就不回去的，混得凄惨又没脸回去的，还有一些国外的华侨们的归乡，他们对故乡那种若即若离的心思，让故乡这两个字被赋予太多的意义。一种乡情就那样浓浓的在整个社会弥漫开了。

现在其实更甚，我们年轻的一代还有多少固守在农村故乡呢？都是挤破了头的向繁华的都市拥挤，然后拐回来再做作的去感念故乡。

   无论何时何地，政治大方向大政策都是撕裂和摧毁着我们真实的个人感情的，而文学或艺术总是在后面给它擦屁股，并且抚慰和修复整个国民所受过的创伤。但是有时候撕裂和摧毁，又是促进了文化艺术的变异进步，政治和文艺也是“谁是谁的盐”吧！

这段时间想写点什么，却写不出，发现还是放不开，还有现在写东西想的太多了，想得多就束缚了，总感觉敲的字要有一种神圣感和使命感。殊不知这种出发点是多么的要不得，但是克服好困难。

思路最近也好混乱，在写中找自信的日子好像没有了。也许不是没有了，只是太懒不想好好的坐在那里敲上个把个小时吧。

听蒋勋说毕加索，原来现代画的鼻祖，他的经历也不是多传奇的，甚至很平凡呢。他有天分，但是前期的积累很关键。没有他父亲严厉的童年少年教导，他的基本功不会扎实。还有对学院派的话开始感到排斥时，他选择了逃课走出去，去博物馆，去酒吧，去咖啡馆。他随便到处去速写，在酒吧在咖啡馆不停的画，据后来记得的人回忆说，只要见到他都是看他在不停的画画画的。那是下了多大的功夫啊，能够出来，是他努力的结果，一点不稀奇。

蒋勋老师还说，他一直都在他的人生状态里，没有脱离过生活，所以才一直有旺盛的生命力，这太难得，人若一直保持一颗最初的心，那做的所有事情都是生动的吧。

蒋勋说文学，说到最后，还是说所有怀着企图心的，想套个大理想大抱负的那些人那些作品，最后都化为云烟了，反而是那些最无用最私密的个人化的东西，倒是都流传了下来，比如张岱，比如关汉卿，比如曹雪芹,比如沈从文----

原来文学的功用不是救国救民的，只是起一些辅助的作用，给它一个崇高的功用也是无用的，那些所谓的口号，流行一阵随着政治的流转它们也立马散去，倒是贴切的说自己心灵个人的，才是能永久共鸣也能永久回味。

     看来以后要多写写身边自己熟悉自己喜欢的了，就从我们我的家宜阳开始，就从我宜阳的一个小山村开始，似乎只有那里我才不会写错，那些都是我可以看见可以触摸到的。也就当是为我无名的故乡也撒上一点盐吧！

（想看《似水流年》的请点击，有高清版的地址）