宫崎骏三年没有新作品，但是最近有一部关于宫崎骏的纪录片刷爆朋友圈了，那就是《不了神话,宫崎骏》。

    宫崎骏向来是一个神奇的名字，爱动画的不爱动画的大概都能说出他的动画一二。我本来也是不爱动画的，在师范学院读书之前基本上还是不知道他的名字的，第一次听说他是有人推荐他的《千与千寻》。当时感觉这电影的名字和导演的名字好，就像“是枝裕和”“今村昌平”“木下惠介”“村上春树”等等日本名字吸引我一样，这样的汉字组合让人有一种舒服的感觉，但是你说它们什么意思却说不出。
    不过虽知道了宫崎骏和《千与千寻》，但我当时还是没有完整的看这部电影，去了解这个导演。在学校读书时，我基本上还没怎么看电影，正处在那种看了“十部男人必看电影”就感觉看了全部电影的观影阶段。也会跟随着潮流看一些文艺片，可是看完就张口骂那些导演装逼，粗俗尖酸常常就是无知的直接映射。
   读书时，我学的是计算机。因为当时很流行的FLASH动画《大学生自习曲》和小小打斗动作系列，我就对做FLASH很感兴趣，再加上有点极业余的绘画基础，就胳膊一抹大干了起来。现在想想，我那时之所以对动画兴趣大概还是对电脑技术感兴趣，对动画的核心内涵承载根本就不了解，也没有兴趣了解。要不我在知道《千与千寻》后为什么根本就没看的迫切呢？为什么只是浮光掠影的看个别人物角色，就武断的感觉与别的泛泛了解的动画别无二致呢？我那时对动画的兴趣，大概只是恰好我学的计算机能做动画的缘故，也许将来它能给我一份工作的缘故，根本就没有想什么动画的本身。我那时还认为动画所有的意义都是对于十五岁以下的人的。我那时甚至还感觉电脑特效的东西好酷好吊，什么花里胡哨的特效真是神奇。因为这份神奇，后来还自己摸索着学了三维制作软件。
    读书时，于FLSH的兴趣也算是有点小回报，用这个软件制作了一部三四分钟的小动画，是部关于批评电视广告多的东西，很幸运的还在学校的比赛中获了三等奖，也是后来回忆学校生活吹牛逼的资本，也是放到找工作简历里的资本。关于三维软件的那时探索，也对后来包括现在社会上从事的工作也有了帮助，虽然我现在完全从事的是与动画不沾边的行业，只是三维建模的鞋模建模行业。
   进入社会后，中间有几年我厌倦了鞋模建模的机械千篇一律，就又萌生过转行做动画的念头。那次就是认真的啦，就想完完整整的了解动画，突然也不知为什么竟然很迫切的希望看宫崎骏的动画。
    因为辞职，有大把的时间，就从宫崎骏创办吉卜力后执导的第一部《风之谷》开始，然后《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，渐入佳境。记得这四部都是第一天了解宫崎骏看的。原来动画可以这样做啊，原来动画可以这么美啊，原来动画电影不是所有的都是低幼的啊！我仿佛被打开了一扇窗，接下来第二天，我看《红猪》、《侧耳倾听》，又看《幽灵公主》。不过我看完《幽灵公主》我简直被震撼住了，这场面这气势，什么迪斯尼什么福克斯动画绝对比不上，就是真人电影牛逼的好莱坞CG场景真的也未必能做到，我有点恨我自己对动画的偏见。《幽灵公主》我是真的喜欢，后来我还多次看过，比看宫崎骏其它的多次还要多次的那种。看完《幽灵公主》，我对宫老爷子当然是一发不可收拾，第三天才真正的看老爷子的顶峰作品《千与千寻》，看完又是很惊愕，动画电影怎么可以探讨这么深刻的宿命问题呢？这部动画有种很强的人文关怀在升腾，还有很浓厚的哲思意味，应该是宫崎骏动画元素的集大成，这时又庆幸当时没看，若那时抱着浮躁稚嫩的心态去看，说不好我也看不着《千与千寻》的好处来。那个第三天我除了看《千与千寻》还看了宫老爷子一直到《悬崖上的金鱼姬》的所有影片，彻底臣服，也成了最忠实的宫迷。
    虽然我被宫老爷子圈粉，可是我制作动画之路并没有太大的起色，做动画是很专业的问题，靠一时投机显然行不通，还有通过深入的了解，发现做动画也远没有想象的有趣，那些原画师的抓耳挠腮，好像还没有我做鞋模三维建模干着快乐，于是转了一个弯还是回来了，我换了个地方继续干原来的职业至今。
    虽没有从事动画行业，不过宫崎骏的一举一动我之后就时常关注着。《悬崖上的金鱼姬》之后，他就开始了真正的半退隐生活，大力扶持接班人。他的爱徒米林宏昌导演了《借东西的小人》，他的儿子宫崎吾朗导演了《虞美人盛开的山坡》，虽然与宫老爷子的作品没法比，但是吉卜力的元素还是很好的体现着。不知是不是宫老爷子也不满意接班人这些差强人意的作品，2013年又复出执导《起风了》，虽然反响不小，但是个人感觉还多因是老爷子这个招牌，电影本身比不得宫老爷子的其它作品。《起风了》之后，他说宣布完全退隐，虽然宫崎骏的一生中说了好几次完全退隐。接下来就是这部《不了之人，宫崎骏》这部纪录片了。
    这部纪录片，是日本NHK电视台制作的，很客观的记录了宫崎骏这三年的生活。虽然吉卜力已经成了空房间，他的生活还是充满了动画。他第一次尝试用CG技术制作短片动画《毛虫的绽放》，纪录片里有人说他是挑战，他说他不同意，我也不同意，我认为他这只是一场动画实验。虽然是别人用电脑做，他只是指导，但是抓耳挠腮寝食难安的还是宫崎骏。就一个毛毛虫出生几秒钟的画面，他竟然苦思冥想了几个月，最后还全盘否定加入别的元素。这让人想起《寿司之神》，日本的那种匠人精神，真让人肃人起敬。人一辈子只好好的干一件事，并把它做精，似乎他就能赢得全世界吧！
    这部纪录片中说的短片中，毛毛虫出生在一个乱糟糟嘈杂的环境，似乎也正折射出宫崎骏制作这部动画时期的那个浮躁的外部环境。虽然整片还没看到，可是就这一个画面，就足以让人膜拜臣服，很精准的一个现实内心的反映，让人看了会浮想联翩。还有他单腿坐着穿着拖鞋画画的场景，让人很新鲜，枯燥的工作只有靠身体局部的放松来施压吧。还有最后面对AI公司去推销CG技术，那种怪物走路的动作绑定完全就是把残疾人的动作绑定到角色里，这让宫崎骏很怒火。他说他有一个得病的朋友，胳膊的一个简单动作就要身体的极度痛苦努力还做不好，可是这种动作却被复制到CG动画的僵尸角色里，真的让他无法容忍。他还说他不明白这与他的工作有什么关系，他也不会允许将来的工作与之有一丁点的丝毫关系。他还问CG技术公司的人员做这个的目的是什么，对方回答的最终目的就是完全让机器取代人类做动画，宫崎骏听后感到后背发凉，陷入沉思。
    看到这儿时，我也想到前段时间看的《人类简史》，书的最后一句，无限感慨：人终有一天可能拥有神的能力，可是贪得无厌，不负责任，只想当然以人类欲望为中心，可是连自己究竟想要什么都不知道，未来真是岌岌可危，真是不敢想象。我感觉宫老爷子对人类对自己不自信的感叹大概也是这个意思。
    纪录片最后说他接下来三年要再做一部长篇动画，可能做半截会死去，他也还没对他夫人说。不过他却又说，死去也没有什么要紧的，做动画死去也挺幸福的，比毫无目的无聊的等死要强！
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