《璀璨情诗》是82届奥斯卡的提名影片，名字很美，有点诱惑力，以为是类似《音乐之声》或者《莎翁情史》或是《歌剧魅影》般的音乐剧。看了几分钟就知道都不是，是英国浪漫诗人济慈的自传电影。济慈我是知道的，然而只是知道他与拜伦和雪莱一样，一个伤感和多情的英国诗人，他的诗我都不曾了解过的，看英文原著费劲，看翻译总感觉别扭，它们把英文那优美的韵律堆砌的异常生硬，甚至都不能成为了诗歌，所以我一直没有读他们的作品，不敢读，也读不懂。
电影的开头音乐很空灵，旋律缤纷多姿，很像法国情调的文艺电影。慢慢的场景拉开，美丽的田园风光，茂密的树，嫩绿的草坪，典雅的一栋栋房屋，老的少的几个中世纪着装的女子笑盈盈款步走出。西方的文明，在十八世纪已经远远的把东方抛在了灰尘中，至今我们还是无法与之相比。看十八世纪的英国，靠掠夺和剥削他国，把自己建成了一座人间天堂。十八世纪是大英帝国罪恶的世纪，也是它傲世天下的世纪。它的政治稳定，促进了经济繁荣，经济繁荣也带动了它的文化兴盛。济慈之所以能够举步维艰，生活窘迫的情况下还能写那不食人间烟火的诗歌，那也是时代的产物，或许是有钱人的思想无助，或许是一些伪知识分子的附庸风雅，也或许它就是芸芸众生心中的一盏明灯，指引光明传递希望。诗歌就有了一个那么繁荣的时期，在漫漫历史长河中留下璀璨一笔。
电影拍的故事是济慈诗歌创作最旺盛的几年，也就是在伦敦北部汉普斯泰德的两年，与芬妮-布朗相处的两年，这两年因为有爱的滋润，济慈创作出了惊人的誉满人间的诗歌。他先后完成了《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。电影虽然只是拍出了济慈的冰山一角，但还是让我们看到了这个悲剧诗人的一些琐碎生活片段。
现实与理想的冲突往往是一位位诗人走上悲剧的根源，一边的追逐那纯洁的纤尘不染的理想，一边又不得不为柴米油盐计较，就是我们的海子还在弥留之际写下“喂马劈柴”的凡夫琐事。诗人是矛盾的，他们不是不食人间烟火的，他们是向往的，然而更害怕陷入其中，而玷污了他们自以为崇高的灵魂，诗人也是最难让人理解的，也让人感觉最不可思议的一个神经病群体。济慈和芬妮的爱，就像是一首诗歌，就是济慈死的时候芬妮才19岁，正是怀梦的年纪，那是只是爱情的，根本不会有物质的婚姻的想法的。这种纯真也给济慈了灵感的源泉。
济慈还是走了，走的惊艳，走得千古绝唱，短短25载吟唱了一份人世间最最悲怆的浪漫一瞬。突然想到喇嘛仓央嘉措也是25岁去的，为什么诗人都是这样，那么短的一瞬在人世间竟然能惊奇千层波浪。
《璀璨情诗》因为济慈而美丽，我发誓我一定要把济慈的英文版《夜莺颂》记在脑子里，让他在我的灵魂间回荡不绝。
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(2011-03-18 12:37:24)