即兴喜剧的人物特点和不正常点的打造技巧

在即兴表演的练习中，尤其是长篇即兴的练习中，演员们需要在即兴的起戏中，摸索隐藏在剧情中的不正常点，而这个不正常点是整个长篇即兴喜剧的基础，也是贯穿整场戏的线索，我们可以称之为pattern。

即兴是去除我执的艺术

贪：掌声和认同

嗔：预设和结果的落差

痴：没能专注当下倾听支持

慢：只有我最强大

疑：你要干什么？能行吗？

以自我为中心和个人英雄主义的强烈掌控欲可能将礼物撕毁…

强烈的我执要么将队友辛苦建立的安全区打碎要么把队友训练成佛…

真实和笑点不是非你即我，提炼深挖的戏核也是生活…

珍惜可以一起上台的队友，走上台的那一刻她就把自己交给了你…

 

 

心理疾病列表
经过百度搜索和我自己的筛选之后，可以在舞台上表演的心理疾病列表列举如下：

• 强迫症

• 偷窥偷听

• 焦虑症

• 恐高症

• 恋物癖（各种物，可以有许多种可能）

• 自恋狂

• 妄想症

• 人格依赖

• 恐惧

• 疑病症

• 社交恐惧症

• 拔毛癖

• 恋足癖

• 多动症

• 咬指甲 （一紧张就习惯举动，举动可以有很多中可能）

• 考前综合症（一个条件+一个习惯性动作，“一怎么样就怎么样”可以出来无数种可能）

• 学习综合症

• 过度成就压力（焦虑症）

• 偷窃癖

• 洁癖

• 物质依赖！（依赖各种物品，没什么就会不舒服，紧张，说不出话）

• 迷信

• 狂躁症

  
  

以上的心理疾病程度轻的时候，我们也可以称之为“过度的XX”，比如：

• 过度保护

• 过度的爱

• 过度控制

• 过度关心

• 过度热心

• 过度清洁

• 过度勤奋

• 过度对比

• 过度消费

• 过度依赖

• 过度迷恋

  
  

如何找不正常点

如何找不正常点？这是即兴演员需要掌握的最基础的技能。答案是：努力搭建真实3W（Who, Where, What）。

[读者内心独白：寻找不正常点竟然是构建真实／正常？悖论悖论！！！我看你怎么合理化！！]

喜剧之所以好笑，不会因为他们都不正常，而是因为在不正常之中存在着正常，或者说正常之中存在不正常。这样的结构是喜剧应该遵循的。在即兴喜剧的，3W要素：Who, Where, What，必然要有至少1个要素是正常的才能让观众相信剧情，才可能笑，否则就是在看一群疯子在意淫。

一般的，2人演即兴的时候，角色分配是一个疯狂角色和一个正常角色。正常角色带观众视角，移情作用。而疯狂角色就是我们要看的喜剧点。在相声里的名称为捧哏和逗哏。喜剧片如囧系列中，徐峥就扮演着正常人的角色，而王宝强就扮演着疯狂的角色。

所以一般情况下，2人起戏演即兴的时候，最开始并不是去创造不正常，而是努力去搭建真实，搭建正常。

在努力搭建真实的过程中，在yes and的作用下，可能不经意之间就抛出了一句不正常的话，或者不正常的信息点。而这个信息点就是我们要找的第一个不正常点。

然而，一名即兴演员需要经过大量的训练才能敏锐地察觉到这些不正常点的出现，所以不正常点经常都是一闪而过的。

而有时候，即兴起戏也会陷入一种太过于真实和正常的困境。这个时候，就可以有两种方法来突破这个困境：

• 其中一个人变不正常

• Confession／告白

其中一人变不正常

两个很正常的人在一起是无法好笑的，就像“两个人正常讨论中午饭菜好不好吃”不会有喜剧点一样。

但是如果一个人变不正常，比如他只喜欢吃绿色的食物，并觉得只要是绿色的就是健康的，那么可能“绿色就是健康“这个执念就可以当作一个不正常点。那么后续的剧情就可以是：把芥末拿给他吃，把发霉的绿豆糕给他吃，等等。

Confession

第二个是Confession，也就是告白。在即兴表演之中，如果只是谈论事，始终在谈论和角色无关的事，或者关系不紧密的事情的时候，是很难让角色之间发生（正常）关系的。所以在即兴表演的过程中，需要从谈论事情的维度上升的谈论感情／关系的维度。

在这种讨论人物关系的过程中，才更容易引起角色的情绪，欲望和行动等方面的反应，才能反过来在事情的维度上去展现新的剧情。而Confession是从事的维度上升到情／关系维度的重要手段。

比如当两个人谈论了半天的饭菜好不好吃，并无任何喜剧点，尴尬到爆炸的时候。突然有一个人说出了真想：你从来都在坚持自己的观点，你有认同过我的观点吗？

由此，一个核心游戏就出来了：“一个从来不认同别人观点的人”。应用if then手法，那如果这”从来不认同别人观点“是真的，他还会做什么事呢？在这个时候，角色就可以根据这个核心游戏，去and出来更多更疯狂的剧情，一幕好笑的即兴喜剧就这么诞生了。

 

如何有状态的起戏？

什么是“有状态”

什么是有状态？首先要定义什么是状态。

简单的说，一场戏的信息就是状态，比如3W（Who, Where, What），谁在什么地方做什么事情。但这只是最基础的信息，还不够全面。

更全面的可以由CROW(Character, Relationship, Object, Where) 概括：角色，人物关系，目的，地点。

* Character：角色又包含很多信息，比如职业，爱好，情绪，态度，性格，外貌等等。

* Relationship：人物关系。一场戏中的人物／角色是连接的，而不是相互隔绝的。

* Object：目的是基于当下event(事件)／activity（活动）和动机（Motivation）产生的欲望。一个真实的角色是有欲望／目的的。在即兴表演中，角色跟随着这个Object去做真实的反应就能合理地推动剧情。这个Object就像一个磁铁，把角色往那边拉。

* Where：故事发生的地点。

而所谓的“有状态”起戏，就是在起戏的时候表演出这些状态。道理讲清楚了，接下来就要讲讲技巧了。

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即兴表演从中间开始，结束在高潮。

由于表演时间有限，观众希望看到的是最精彩的部分，而不是漫长的铺垫，所以起戏时选择从中间状态开始，推动剧情，然后结束在高潮，是最好的选择。比如直接相亲比介绍人介绍之后再相亲好。直接熟人关系，比第一次见面say hi好。

直接进入剧情的中间，是抓住观众注意力的最好方法。如果需要解释原因，可以通过插叙或者倒叙的方法来把原因表演清楚。正叙的表演，很难走在观众前面，自然也就很难让观众集中精力去观看，也很难让观众鼓掌和欢笑。

从开头开始的例子比如：

A：老公，我们蜜月去海南玩吧。

B：好啊，我还没有去过海南呢。

A:  那你查一下机票吧。

B：啊！好贵啊！来回要5千多。

A：结婚一辈子就一次，蜜月就一次，我们还是去吧。

B：好吧，那就去吧。

这样的开场不够高明。观众想看的不是讨论去不去海南，而是直接做这件事：去海南。show it, don’t say it. 不要去讨论故事的开始，直接跳到故事的中间，去做那件事！如果从故事中间开始：

B：老婆，这海南真的贵啊，这个椰子汁就20了！

A：哼，一辈子就一次蜜月，贵点就贵点嘛。机票都5千多了，这20没关系。

直接跳到去海南的桥段，从故事中间开始演，这时观众看到的时当下的地点，事件和鲜明的人物关系，角色的情感和态度就都有了。而且这个故事是当下发生的，而不是在谈论的，所以是更吸引人的。

所以起戏，建议从故事中间开始，而不是从开头开始平铺直述。

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剧情选择：套IP，一秒与观众进入同一场域

很多即兴演员在起戏的时候，都是平常的同事关系，家庭关系，爸爸妈妈，哥哥姐姐等关系，次数多了，容易无聊，也不容易摸索出新意，很难快速与观众进入同一场域。

而套IP可以快速建立剧情的状态，把观众拉入同一场域，完成背景知识的同步，帮助观众更好理解剧情，也让演员有更多的素材去联想。

比如我特别喜欢演一些课本里面的剧情，比如三国演义，城北徐公，宫廷戏等等。这些戏都有经典的IP，观众可以快速了解到演员所扮演的角色可能的人设，而不用跟随着演员去慢慢摸索角色的特征。套IP不仅可以快速构建剧情与观众的连接，更容易帮助演员去联想。

比如演三国演义，刘备和诸葛亮在船上，那也许就是在草船借箭，那么事件就很容易去展开。演城北徐公，很可能就是比美。演宫廷戏很可能就是后宫争宠，这些特定的IP可以很好地帮助演员快速塑造角色，找到角色的状态。

当然，这里的IP不仅仅限于书本里的故事，也可以是当下的实时热点，比如做头发等等，任何大众熟知的信息都可以被当作IP，都可以用来快速构建剧情状态。

但这里需要提醒的是，套IP不等于演同样的剧情，而是借助这些人物角色和场景，去演绎更多，更新的内容。归根到底，套IP只是起戏时快速状态建立，后面的剧情推动，都是即兴的，不可预知的。

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时间／地点节点选择：发生在当下，就在此地。

起戏的内容是发生在当下的，就在这个地点的，而不是谈论过去发生的事，或者未来要做的事，也不是谈论不在场的人或者事。

观众要看到事件在发生，而不是听到事件。show it , don’t say it.

比如两个人在咖啡厅谈论昨天看到的一个老大爷在寒风中在地铁口卖茶叶蛋，这就是一个非常不高明的起戏。

首先这个大爷和在场的角色没有直接关系，或者需要多句台词交代才能交代清楚关系。然后这不是表演场景中的场地发生的事情，也不是当下正在发生的事情。更好的做法是，其中一个扮演寒风中在地铁口卖鸡蛋的老大爷，而另一个扮演这个老大爷的熟人，然后推动剧情。直接演当下，此地，发生在演员之间的故事。

此时，观众是亲眼看到两个演员在场景里表演这一段剧情，而不是听见两个演员在台上站着聊着在过去发生或者未来在另外一个地方发生或者即将的一件事。发生在当下的故事，才是有意思的。听别人讲故事，远不如自己直接围观来得痛快。

所以起戏的内容要发生在当下，不在过去，也不在未来。不在别的地方，就在当下的地点。

如果非要谈论过去，那就回到过去，如果非要谈论未来，那就去到未来，把故事演出来。这也是长篇即兴里面经常用到的推进剧情和寻找原因／合理化的重要手法：Time dash（时间推移）

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人物关系选择：强关系，而不是弱关系

很多即兴表演新手，起戏喜欢起买东西，吃饭的场景，好像他们的生活每天都在买买买和吃吃吃，让人好生羡慕。但这样的剧情在经验老道的即兴演员中是很少出现的，因为他们知道，陌生人关系，或者弱关系增加了剧情推动的难度。因为人物关系不够强，没有太多的状态可以联想。

而如果是强关系，比如三年的大学同学，演员就可以想象，他们是怎么认识的，在过去的这些年都发生了什么事，为什么导致现在的人物关系和情感，这些都是帮助即兴演员想象的信息。而陌生人就不会存在这么多可能的历史。一般的，陌生人关系，大多时间在寒暄，最终可能会演变为无聊的讨价还价，或者单方面控制（顾客让服务员做事）。

所以起戏的时候，要选择强关系，也就熟人关系，比如朋友，兄弟，上下级等等等等。寻找人物关系的强连接，强关系，寻找这种人物关系的状态，越强越容易出彩。

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情绪选择：有情绪／态度，而不是空白

情绪和态度，表明了角色的一种倾向性，这种倾向性就是一种很宝贵的状态，这让整个剧情有了发展的趋势，演员只要顺着这个趋势去yes and，就可以发展出更多真实的剧情。

相比上台一片空白角色状态，明显有情绪／态度的角色更加真实，也更加有趣，也更容易让演员进入状态，去联想，去给予队友信息。

当然，在开始表演之前的思考阶段，当然是允许空白的，而且这种空白更表现了演员在真即兴。

我们这里强调的是在开始表演的那一秒，演员就应该带上角色的情绪和态度开始表演，而不是缓慢的摸索。

当然，并不是为了追求有情绪和态度而有情绪和态度，演员需要合理化情绪和态度。这就迫使演员去思考如何合理化，这就推动了剧情的发展。

所以平时练习过程中，可以对练习情绪起戏。在起戏时，尝试让角色带着情绪和态度上场，让观众看到一个有状态的角色而非空白。有情绪和态度的角色更真实。

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台词选择：看见事件而不是听见事件，用台词讨论人物关系

台词是即兴表演的重要部分，尤其在即兴表演没有道具的情况下，台词更显得重要。但是很多即兴新人总是会犯这样的错误：用台词描述一件事情，而不是直接去做。

比如以上地铁口卖茶叶蛋的例子，观众不愿意去听演员去谈论这件事，更愿意去看见这件事。所以尝试把描述的事件用无实物表演演出来吧，把宝贵的台词，用于探索更深层次的角色关系。比如：

A：没想到吃饭的时候见到你，张总，来体验生活嘛？

B：呵呵，当年我们确实是考卖茶叶蛋起家啊，这不，干回老本行了嘛。（买鸡蛋的动作，冷的状态，都是直接通过无实物表演出来的，无需台词描述）

两句话，就交代了A可能是嘲笑B的一个老朋友，而为什么他们为什么分开，这就是演员需要去合理化的了。而B为什么从张总变成卖茶叶蛋的，这也需要演员去合理化。而在地铁口的寒风中卖茶叶蛋这件事，需要通过无实物表演出来，比如：搓搓手，哈哈气，翻一翻鸡蛋，剥一个鸡蛋吃掉。

所以停止用台词去讨论要去做什么，直接演出来。show it, don’t say it.然后用台词，去讨论人物关系，去寻找事件背后的真相与道理。

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台词内容选择：巧用文字，拒绝开放式问题

起戏的第一句话非常重要，巧用一些句式和词可以表达更多的信息。

根据平时排练总结的有迹可循的技巧比如：反问句，限定／引导式疑问和重复性词语的使用。

* 反问句

比如：“孙小宝！你怎么就没发现我今天不一样了呢？”这样的反问句，除了表面的对方没发现自己的变化以外，更重要的是传达了角色的情绪和态度。反问句可以表达角色的不耐烦，不喜欢，生气等状态，这种状态对于起戏而言非常宝贵。

* 限定／引导式疑问

又比如：“大力，你觉得今晚的舞会我穿什么颜色的礼服好看啊？” 这样很具体的限定／引导式疑问句可以给队友很舒服的接下去的机会。因为“今晚，舞会，颜色，礼服”等信息已经足够多，可以供队友去and出进一步的剧情。

这些问题都是允许的，也是极好的选择，因为他们都有很具体的信息，也表达了角色的态度。而我们在排练中常说的“不要问问题”，其实准确的说是：不要问“开放性”问题。

* 拒绝开放式问题

比如“诶，这是什么？”这句话基本没有任何信息，也把创作的责任推给了队友。远不如：“诶，这个床头怎么会有血呢？而且还没干。” 这样的问题充满即交代了床头有血的事实，也引导了队友去合理化这个事情。相比开放性的问题要好很多。

* 表重复性词语

此外，重复性词语的使用，也能是台词，剧情瞬间增加许多状态，比如“又”字的使用。

“又来颐和园啊”比“颐和园到了”表达的信息更多，更有状态。这次来颐和园只是多次中的一次，那么之前都干嘛呢？之后又可能干嘛呢？这些都是帮助演员联想的材料。仅仅一个“又”字不仅交代了次数的状态信息，也交代了演员对这个选择的态度。

同理，“终于”，“总算”等表达状态和情感／态度的词语也会给第一句台词增加不少的状态，帮助演员更好的起戏。

即兴喜剧教给我们的人生道理

1.真实。
很多人刚开始接触即兴喜剧的时候，都认为只有疯狂的角色和古怪的情境才能搞笑。但喜剧从来都是源自于最真实的生活，并不需要闪光灯或是烟雾机的帮助。

建构真实场景去让我们发现真实里可以专注的一些问题，笑点、人物可能存在的前史，问题背后折射出的人性、道德、社会模式，如果时间慢下来都是很值得去深究的。每次面对未知的题目去凭直觉反应让人又担心又过瘾2.和同伴建立联系。
即兴喜剧是团队游戏。为了搭建成功的即兴喜剧场景，就必须和同伴建立情感联系，并且时刻关注这种联系。然而，在观众面前表演时，大家经常忘记这一点，就像我们在努力营销产品时，或者和最亲近的人谈话时，我们常常忽略掉情感连接。生活其实就是一场人与人之间情感联系的游戏。

3.关注当下。
听两个演员在场上谈论过去或探讨未来，观众会感到厌烦。鲜榨的老师们每次都大声指出：“直接演出来就好啦”！生活也是一样的，太久太久，我们被往昔发生的事情所牵绊，为未来不确定的计划而担忧，而完完全全忽略了当下的这个时刻。关注当下，我们才可以真正体验和掌控生活，而不是错过它。

额外小彩蛋：

真实场景的重要性:

一、深刻意识到搭建真实场景的重要性:

1.非常有带入感，能使演员之间和演员与观众之间产生连接、共鸣，从而进入同一频道。

2.只有在真实下，才能挖掘真实背后的共通的人性和道。因此，搭建真实是剧情发展是否可以深入的基础。

二、对于如何搭建真实的体悟:

1.需要放空自己，用直觉呈现角色真实的反应（包括表情、情绪和动作）。

2.不急于找出光源，平实、有节奏地发展故事。把关注点放在踏踏实实探索角色特质、角色之间的关系和可能发生什么上，而非出爆点。

3.角色的信念感以及建立场景的真实意象非常重要。

4.坚持YES AND原则，真实接纳队友的信息，在此基础上需要给队友有价值的信息。

5.用心倾听很关键，不仅倾听队友言语的部分，还需要倾听言语背后的情绪和内在需求。这使得剧情能够顺利推进，并且有深入和延展的可能，而不是浮于表面的撕扯。

4.给你的角色一个理由。
作为即兴演员，塑造角色的关键是表现出角色的动机。你在做什么，为什么这样做？这个问题对于人生同样重要——多问一问自己在做什么，为何这样做？你会发现有大量的事情你只是顺从社会规范在做，并不是出于你内心你真正想去做的事情。那么，请停下来吧，光阴禁不起这样流逝。

几个核心观点：

（1、赋予人物鲜明的个性及情绪，成为角色而不是讲述角色；

（2、做角色要做的动作，不要害怕慢下来，不要害怕沉默与空白，通过角色动作与感受，得到启发而发展剧情，而不是任凭大脑由于害怕尬场而不停的没话找话；

（3、建立正常的人物关系，宁愿平庸也不轻易把剧情带入疯狂模式，在正常中寻找光源；

（4、不控制剧情，接受队友的礼物，多给队友送礼物，而不是一味的要求队友按自己的想法发展剧情；

（5、建立熟悉的人物关系

5.倾听，并对正在传递的信息做出反应。
学校教会了我们这样做：老师还在提问，我们却早已开始套公式计算答案，不管老师有没有问完。长大后我们便遇到了麻烦：一旦我们认为自己知道对方将要说什么，马上就会放弃倾听并开始思考答案，全然忽略掉对方正在说出的话……如果你希望成为一个好的沟通者，不要认为自己会读心术哦，要竖起耳朵听完对方的话！

6.你的队友就是天才。
当你把队友看作天才的时候，你会发现他们真的就是天才。生活中，我们总是拿着放大镜去找别人犯下的错误，却对他们的闪光点视而不见。当你更多地看到正能量并贡献出的时候，你的工作团队，你的家庭生活都会和谐起来，你会更容易取得成功。

 

核心观点：

（1.当对自己和队友不够信任时，自己首先想掌控，当意识到掌控不了时就放弃，成为完全的跟随者，把希望寄托在对方身上，不能呈现一种共创的状态。

（2.急于把自己或队友确定为不正常的人，因此忽略了搭建真实的剧情推进。当不能与队友进入同一频道时，往往会卡住或进入撕扯，反而越来越不真实与乏味。

（3.上台时身体被大脑禁锢住了，只顾着想如何推进，缺少相应的肢体动作配合，因此也无法从肢体动作中收到启发。

7.在舞台上做什么不重要，只要你投入。
这是著名的“卡拉OK规则”——你不必是最擅长卡拉OK的歌手，但你必须尽力去唱。否则，大家会很容易发现你的紧张，对你失去兴趣。无论在领导面前做工作陈述，还是在亲朋聚会中高歌一曲，当你全情投入的时候，才会收获关注与成功。

当舞台遇到尬演怎么办？

你需要舞台信念感，放慢节奏，专注搭档，适当提供内容

8.勇气比聪明更重要。
很多人接触即兴喜剧的时候，总希望想出最聪明的点子，最漂亮的台词来赢得笑声。机智的点子是可以搞笑的，但这不是令观众感到愉悦的根本原因，勇气才是！真正让你脱颖而出的是大胆而为。同样，生活也是一场关于勇气的体验，勇敢探索才能活得精彩！

9.做选择！往前迈一步就对啦。
思前想后和畏缩会杀死舞台上的即兴喜剧场景。有时我们看着演员表演真是急死人！因为yes and的原则，一旦你做了决定，同伴就要接纳，并想办法让这个选择成立。生活中，我们被犹豫不决所困扰，一直在找最佳的方案。做选择，才是一切的开始！

10.玩就好！
演出前，即兴喜剧演员会提醒自己：即兴喜剧是欢乐的，这是我选择它的原因，走上舞台是为了寻找欢笑和愉悦他人。在即兴喜剧里，没有对错，只有欢乐。生活也是如此，除非犯法，没有哪一种生活是“错”的。所以，选择欢乐的玩就好啦！

平时我们生活在相对固定的环境下，同时也很难有意识地去看自己。我们往往在遇到挫折、挑战时才会反观自己。熟悉的环境容易固化自己的模式，而不自知。往往以为自己是怎样怎样的，然而只有经历事情的检验，才真正清楚自己真实的状态。

即兴戏剧在短时间内使我们经历不同的人与事儿，在不同的觉色位阶、人物关系及故事发展中检验我们真实的状态。是快速发现自己、调整与成长自己的方法，是自觉、觉他的快速通路。

 如何搜索相关视频资源学习

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whose line 朱凯瑞 北邮即兴 周六夜现场  

在即兴戏剧中可以让我不断地遇到未知的自己。

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