相信每一个刚入手购买数码相机的朋友在拍摄人像的时候都会遇到这样一个问题，进行人像摄影的时候经常遇到不知如何指引被摄者摆Pose的情况，倘若是镜头前对着有经验和较专业Model的话，情况还好；可是每当面对经验较浅的Model或自己亲人、同事、朋友的话，往往就显得束手无策了，不知道大家有没有这样的经验？试问人像摄影的范畴又怎可以狭窄于只懂得替一些有经验和懂得摆Pose的Model拍照而己呢？当然有些人会选择这条道路，不过今天要说的这个是另一个大家值得思考的课题

    众所周知， 影人比其它摄影题材例如风景、生态、找拍等更为困难， 因为人像摄影中的“人”本来就是世界上最麻烦的拍摄主体(当然包括我自已在内)，不同的“人”加上不同的环境及不同的光源， 与被摄者的身姿、手势可以有着千变万化种组合。 摆什么Pose才好看呢? 在艺术创作上而言， 其实并没有必然对与错的动作。 有些Model常常喜欢作出双手按着身体部位的动作， 仿如头痛、腰痛、腹痛、胫痛又或是拨弄秀发等动作虽然经典， 其实不一定适合所有的被摄者。 因为不同的被摄者有着其独特个性和气质， 假如盲目跟随前人作品或时装杂志上这些经典动作， 没有按照被摄者实际情况的话容易做成格格不入的画面。

    以下提供一些简易而快速掌握的方法， 总结为三个重点， 大家不防尝试一下:

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    （1）首先与被摄者建立起身姿、手势等指引有效沟通方式。

    一辑好的人像作品， 摄影师和被摄者有着良好的沟通是非常重要。 身姿、手势指引当然亦不会例外。 比较简单的……，例如我会快速地令被摄者明白到我对她(他们)头部的转向和眼部的转向是不同的要求， 当眼部转向时头部不要动， 上身转向时、下身不要动等等。 或是其它更细微的指引就因人而异。 在开始拍摄的头两三分钟会与被摄者练习一下，  除了能够让对方忘却紧张的心情外， 更有助之后创造最有效和连贯的拍摄过程。

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    （2）自然、随意的Pose看起来最舒服

    之前在[如何拍摄出具有生命和感觉的人像作品]文章中曾经提到， 尽量令被摄者放松心情， 随意发辉， 避免一些被摄者不合适的Pose。 是随意而轻松或是僵化而呆板， 摄者和被摄者都会感受到。 而且， 若是被摄者没进入放松和随意的状态的话， 在拍摄一段短时间以后身体容易出现疲倦， 因而间接降低拍摄质量。 所以被摄者自然、随意的Pose看起来会最舒服的。 可是被摄者看不到自己与背景的构图关系， 我们指引多出于在这方面的协助。

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    （3）乎合意境并与情感表现一致

    很多人都知道人像作品的眼神很重要， 但不知道其实手部的表现亦很重要。 我认为手部的表现有时候和眼睛同样重要， 往往当被摄者面对镜头紧张的时候是会把拳头握紧的， 观赏者亦会从照片中察觉。 其次就是脚和身姿等其它部份， 其实都是表达情感的重要组成部分， 因此尽量让手、脚和身姿各部份为刻画人物性格而服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致， 则看上去就会不舒服。 如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中， 使它成为形神表现不可分割的一部分。 这样， 我们的人像摄影作品将会更具有生命力和感觉。

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