《小小说研修班学习问题讨论帖》互动摘要

文□冷清秋

那种在结尾议论的方式，已经不适应现在的读者喜好了。聊斋时代，是一个教化优先的时代，与现在文学的诉求不太一样。那时以聊斋为代表的文学，目的更多的在于告诉你人要怎么做；而现在的文学更多地在探讨人为什么会这样做，以及还可以怎么做。这之间是不同的。所以聊斋式的议论尝试可以，但怕不是今后创作的方向。

故事是一根绳子，目的就是让读者顺着摸到绳子那头系着的东西。　
　　之所以故事会成为载体，是因为它能提升良好的阅读体验。这就像糖衣药丸一般吧。

创作上，最怕的就是只写自己习惯和熟悉的，而不努力多做改变。没有创新，文字和内容失去了新鲜感，那么写作就停滞了。

技巧只是一个辅助手段，就像调料一般，当做辅料很好，弄成主食就无法下咽了。

“预料之外”，指的是情节的走向；“情理之中”讲的是逻辑和事理的基础要讲得通。
　　其实前者针对的是读者，后者针对的其实是主题。

大家应该都对喂孩子吃药的麻烦有印象。这就像沉重的主题对读者会造成压力一般。为了折中，照顾的作者深度表达的渴望，以及读者轻松愉悦的普遍阅读诉求，因此“糖衣药丸”就成了一个值得推荐的选择。就是所说的，首先要有一个好看的故事，然后，则要在这个故事下赋予深刻的思想。通过这样，来与轻松中实现沉重的主题。

小说之所以有回味能让人称道，就是因为它不甘于只讲一个故事。“吸引人的故事”是一个手段，但是这只是一架桥梁，更重要的是河对岸。我们不能把桥本身当成终点。而且它也成为不了小说的终点。何况，水平高的人甚至不用“故事”能直接“涉水”而过到达对岸。

其实小说之所以有流派，就是因为有不同的主张。而小小说作者风格也各有不同，也是因为写作理念和写作喜好各异。因此，不同的看法和坚持，并不是问题，问题在于要不断的探索总结检验，最终融入自我的创作，形成自己的风格，并沉淀为自己的文学观。
　　所以在我看来，这不同的见解和主张，都有它积极的意义。关键是不要只停留在主张阶段，更要不断的去试验和及时总结。

同题赛的难点在于解题。解题这个环节甚至成了一篇作品成败的基础。

一篇小说，目的是宣扬作者的观点，还是为了引起读者的思索？如果是前者，确实有一个控制的问题，但如果是后者的话，就不存在所谓的和不和作者意图这种问题了。

“点题”本身不是问题，问题在于点得太直白。直白这个词如何理解？直白就是读者已经能够明确地读出这个效果，而作者还要再用文字把读者领悟或感受到的在字面上再重复一遍。
　　那么为什么有的作品中会出现直接和主题相关的语句，但是又很成功呢？因为文章造成了一个势，不把那句话说出来就不痛快。作者写得不痛快，读者读得不尽兴。
　　因此，很多时候，不是说可不可以点题，而是你要怎样点题。更重要的是，在点题时，前面是否做好了足够的铺垫，是否已经把读者的情绪引导到了一个爆破点。
　　另外，隐藏主题和点题并不是一码事。
　　隐藏主题指的是情节设计方面，不能一上来就让读者看出你想要写什么。而点题，实际上指的是在何处以何种方式来把读者的情绪引导到一个爆破点，所以这就意味着首先要蓄积好氛围达到某种情势。
　　另外一个就是点题的语言的选择。不管是简单的表达还是繁复的渲染，都一定要有味儿。没有味儿的话，结果就是和读者的预期产生落差，思维落在读者的后边。这种情况吗，一般惯常的一个评语就是过于直白。

很多时候，学习不是会不会，而是进入快慢的问题。
    这个世上几乎没有学不会的东西，唯一的问题就是你需要多长时间才能上手。
    而时间的长短，除了和个人的领悟阅历有关外，更重要的是勤奋和得法。
    有天分的人，加上努力和学习得法，最终能够有机会成为载入文学史册的人物。缺乏天分，但是学习努力方法得当，那么就有机会成为一个擅长文字的人，至于是成功的程度，是成为每个月能发几篇文章的人，还是成为一个小有名气的作者，或者是一个专业的写手，或是一个作家，这在很大程度上都取决于努力刻苦的程度。
    另外知难而退只是一种放弃，所谓的热爱就是知难而上。何况小小说文体其实并没有想象的那么难。它本就是一个入手容易精通则需要努力的文学体裁。老师所指的适合不适合，很大程度上是在指领悟和进步的快慢。
    但所谓的不适合也只是某个时间点上的判断，除非你从来不进步，不然必然努力之下，可以从不适合变成可以写然后是写得还行接着是写的不错等。
    另外，认识的自我的不足，即可以成为沮丧的理由，也可以成为努力和克服的方向。一切关键看自己的选择。

写自己不熟悉的东西是有难度的，因为细节上很难照应到。不过阅历的不足，宽泛的阅读可以弥补一些。另外一些人文地理节目或是旅游风景类等专题节目，也是一个很好的形式。当然这些只是皮毛，关键还得多接触生活。

创作，都是从无意识到有意识，从有意到随意。这是一个渐进的过程，虽然可能大多数人都走不到最后一个环节上。
    再有就是，所有的创作都不是无源之水，可能创作中你全无觉察，甚至要到创作后一番思索才有所觉悟，但这种下意识的创作过程，并非就是以为的“浑然不觉”，因为这属于“潜意识”，潜意识也同样可以支配人的情感和行为，只是不被自我轻易察觉罢了。实际上，潜意识的影响可能一直会存在于所有的创作时期，但是无意识创作只是阶段性的，必然会跃入有意识创作之中，至于往下继续能走多远，看个人了。

观念理解上的差异，不是文学需要解决得问题。文学可能只是提供一种展示的方式，而理解和解读，确是关系到学识认知以及人生观世界观这样的问题，这不是文学所能解决的，也不是文学的任务。

创作一般会有三个阶段。先是写自己想写的或者说打动自己的。然后是写读者喜欢的或者说刊物需要的。接着就是写即让自己喜欢还让读者爱看同时刊物也乐于刊发的。这是一个渐进的过程。努力下去就会一一碰到。

以经典作品的非主要人物为主演绎情节，或者以经典作品里的主要人物的次要事件来重新渲染形象，都是可以出新的方式。但是问题仍在于，你依然需要加入自己的新的东西才行。不然就只是在温原作的旧酒。而原作中那些之所以成为次要人物和次要事件，恐怕就是因为艺术效果不足，因此只好降级处理。我们如果想重新利用，必然需要再次打磨。所以只是从次要人物或是次要事件入手，只能造成阅读上的“意外”效果，要达到“出新”，还需要融入自己的东西，这才是“再创作”的核心。
   人物形象的塑造，简单来讲需要有典型事件和细节来衬托和完成。所以，找到相应的事件，以及抓住闪光的细节，是塑造人物的第一步。

小说的目的不是展示语言本身，而是传达作者最终所要揭示的主题。因此这就决定了语言是要为主题服务的。

“精准的语言”只是指语言的效果，而达到这种效果的形式，既可以是简练的语句，也可以是反复铺排的措辞。同时过犹不及，不要说修饰过度会产生浮华，即便是简练，过头了也会出现瘦骨嶙嶙的惨不忍睹。这就是所谓的“度”，需要写作者去关注并把握。

学会如何用温暖的手法来表现悲痛或是灰色的主题，是每一个写作者都需要经历的一个环节。倒不是因为有所忌讳，而是要能够灵活多角度地掌握不同的表达方法和技巧。关于这点，魏永贵老师《王得光最后的要求》就非常好地通过墙上的太阳这样一个细节，把灰色的主题给调亮了。很值得学习。

同题赛点题确实是一个关键。不点题同题赛就变得没有意义。但是这也是在训练对于主题的把握精准的问题。所以即便不易，却有需要有这种自我约束的意识。总之，一切都是为了提高创作。

有时一些细节是会有别样的意味的。就比班长高峰同学的《秘密》，开头的火车的呼啸而去，这是一种离开；而结尾处信封上那熟稔的笔迹以及没来得及讲述给读者的内容，则又是一种未曾分舍。文章的味道就是在这种对比中产生的。

　　创作谈的确是一种很好的总结形式，有时写着写着，一些原先不太清醒的感触突然就呈现出来。这些，是在创作中能感受到，但是却未必能很清晰的一些东西，只有通过创作谈或是交流，才有可能抓住关键。所以，创作谈不只是对读者讲述背景，也是重新梳理自己的创作想法和理念。

实际上完全虚构的人物和取自现实的人物间的一个核心差别就在于，前者人物可以一根筋走到底，而后者因为生活的现实考虑，以及日子再不好总要过下去的因素，而会有思想上和行为上的转变。而这也就是同样写爱情，但有的是名著，有的就只能是消遣性的言情小说的根本原因。

现在写作的一种方向，就是不再直白地“告诉”读者主题，而是呈献在情节中，让读者自己去感受。
　　这不只是因为现在的读者不在喜欢被“教育”，更重要的是创作理念的变化。以前一篇文章，就是要讲一个明确的主题，而现在因为思想的多样化以及利益的分化，对于同一件事不同身份的人判断会大相径庭，因此再由作者统一一个结论，既不可能，也不讨好了。所以作者可以有自己的指向，但是会把最后的判断权，交给具体读者本人。

真正打动人的，往往都是绝境里不灭的一丝希望，即便是主题灰暗的作品，其实其目的也是让读者感到对恶的厌恶，从而从另一个方向宣扬了美好，就是我们常说的，促人思考反思。

坚持的关键在于，不因为一时看不到明显的进步而气馁。所谓冰冻三尺非一日之寒，有些事急不得。这就像老农种庄稼，种子就在土中，看护好，来春必定发芽。

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