【芳草地】：有朋友说：读书要有自己的个性，读书就是为了享受阅读的愉悦，如果不能享受其中，要么是书的问题，要么就是这本书不适合你，好书才不厌百回读。。。 其他的书只需一目十行即可。

    读书要有兴趣，欣赏文艺作品同样要有兴趣，读读作者的亲身经历，这样会对作品有更深刻的理解。

双燕 

      作者: 吴冠中　　　　　　　

　　八十年代初我任教工艺美院期间，带领学生到苏州?直写生实习，我的研究生钟蜀珩同行，边教边学，协助我辅导。在苏州留园，学生们在太湖石中联系到人体的结构与运动，在不起眼的墙上爬山虎中提炼出感人的画面，确是体现了我对造型观察的启示，并发展了我的思路，予我启示。往往，前班同学的实践收获，丰富了我对后班同学的教学。钟蜀珩先忙于辅导，抽空才自己作画，有一次傍晚净园时，人们没有发现躲在僻处的她，她被锁在了园中，最后当她转了一个小时还找不到出路，爬到假山高处呼喊，才救出了自己。后来她对我说，当只有她一人在园里东寻西找时，才真正体会到了园林设计之美。我们在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上。眼睛是手的老师，"眼高手低"不应是贬词，手技随眼力之高低而千变万化。在苏州上完课，学生们返京去了，钟蜀珩随我去舟山群岛写生，没有课务，我们自由作画，疯狂作画，我不考虑钟蜀珩能否跟上我近乎废寝忘食的步伐，她却跟上了。她着蓝衣男装，一身颜料斑斑，显得邋遢，黑黑的脸被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。一次我们一同在普陀海滨作画，我照例不吃中饭。不知钟蜀珩自己饿了还是为了保护我的健康，去附近买来几个包子叫我吃，她说看朱先生（我妻）的面上吃了吧，否则只好抛入海里了，我吃了，但还是感到损失了要紧时刻。无论多大太阳，即便在西双版纳的烈日下写生，我从不戴草帽，习惯了，钟蜀珩见我额头一道道白色皱纹颇有感触，那是写生中不时皱眉，太阳射不进皱纹的必然结果。我们离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察，我被浜河几家民居吸引，激动了，匆匆画速写，钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢起动了。这民居，就是《双燕》的母体，谅来这母体存活不会太久了。
　　
　　《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（Mondrien）画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。如1988年的《秋瑾故居》（画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺材，生生燕语明如剪。）再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点（往事渐杳，双燕飞了），都属《双燕》的嫡系。
　　
　　                                                     ——载《文汇报》2004年5月21日

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 双燕(二)

　　童年并未感到故乡美，只是很喜爱来来去去的燕子，“江南情调”日后才成为我画意的主要源泉。解剖“情调”，里面有诗情、画意，还有其他，但起主要作用的还是形式构成，即使燕子飞去，画境犹存。

　　画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。

　　那幅《双燕》中突出了一堵高大的白墙，她占有画面五分之二的面积，她是主角，在画面的平面分割中，首先充分保证了她的优越感。画幅是70×140公分，是横幅，白墙也是横的，量体裁衣，不要浪费衣料。横幅画服从“横”的势力统治，正如方幅画一般受控于方与圆的核心。在教学中，为解释这个简单的一般性(非绝对性)规律，我常用一个不科学的比方：高个儿的心脏是长形，矮个儿的心脏是方形。主角白墙是画中之王，她的宫殿扩展到画面的极限。她容忍“黑”，只容忍窄长条条的黑，只是为了顺其势，助其威；她容忍与她逆向的、笔直的乌黑的门窗，只是为了对照其身段之美，衬托其洁白。门窗位置的安排并非全根据住房主人的意愿，却服从于白墙身材的身段美的准则。树的姿态，左上角的山墙之尖峭，倒影的朦胧，都受制约于端端正正，安详横卧着的女王——白墙，都是她顺心的侍卫。

　　孩子们首先发现飞来的双燕，谁知诗人在这幽静的高院门墙前会听见什么声音。荷兰画家蒙德里安也许看不见这东方人生养于此的世界，但他一眼就会擒住那白色女王的身段吧！

　　那幅画受启示于浙江宁波冷落街尾的大宅院，门前是一个不小的大池塘，池畔有洗衣的姑娘。我怀念这予我灵感的母体，有心人如能找到这母体，拍下照片，与画对照分析，许多道理就不必赘述了。

                                                    80年代(《文心画眼》)  

【双燕赏析】

      这幅水墨画是吴冠中的代表作品之一。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多馀的东西也没保留。由此可见画家著重表现水乡的形式美，亦使人感受到他对江南故乡的情怀。画面看似简单，画中有不少空白的地方，除此只有一些简洁的线条和几何图形。黑、白、灰调是作品的主调，连著了色的树也表现得平静朴素。主角看来是一堵高大的白墙，占画面五分之二。窄长的门洞与白墙对比，更显白墙的庄严、洁白，而黑门的位置分布为画面加添了节奏感。树的活泼姿态，左上角的山墙尖角，倒影的朦胧，都是为配衬端端正正的白墙而设。就是在这平静的画面中发现双燕飞来，打破了幽静，在平面的画幅中，传来声音，为画面带来了气息，带来了生命力。

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