古希腊人崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士或运动员，继而为他们雕刻雕塑，永驻世间。一直很诧异，那个时代的艺术家们究竟是怎样给那些明镜止水的大理石赋予了鲜活旺盛的生命？古希腊人对健美身躯、裸露人体保持着数百年的率真狂热，如敬仰神明般敬仰生命、力与美。艺术工匠们以牙科医生或钟表匠用的精细工具，凭着对人体雕塑中各种秩序、比例的谐近乎疯狂的追求，打造了一件件维纳斯般神性光辉的真实完美。西方形容一个人面容能够凝固时间的感动，最高级的修饰仍是“如希腊雕塑般完美的容貌”。

 

 

　不完美么？

 

　　《伽尼墨德胸像》。第一次看到就有想亲吻他深沉而略带倦意的俊美面容的冲动= =。维纳斯（阿佛洛狄忒）、大卫、伽尼墨德，都是如此充满魔力的雕塑，一眼之下，就会被洋溢着生命光辉的躯体冲击得失了魂魄。

 

　　《拉奥孔》

 

　　出身罗德岛，与世界七大奇迹之一的罗德岛太阳神巨像同宗。拉奥孔就是特洛伊城中警告人们不要让木马入城的祭司，他的预言触怒众神毁灭特洛伊的意志，雅典娜派出巨蛇，将拉奥孔父子3人咬死。这样一个雕塑，痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，全部肌肉运动达到极限甚至痉挛，情绪的激烈发泄让人毛骨悚然，美被扭曲成各种形态奇妙地和谐着。

 

　　《掷铁饼者》

 

　　没什么好说的，世人皆知。最高限度呈现静态躯体肌肉爆发的优美曲线。据说作家本人体育满分，力大无穷，能肩扛公牛。经验加上完美的塑型技巧，才能造就刹那永恒的经典。

 

　　令人无语的细节

 

　　中国古代雕塑永远无法做到这般从形体光色上苛求细节、精细逼真，毫发不左地模仿自然。兵马俑整体气场庞大，个体描绘仍是要输，何况中国古代的雕塑，人体比例都很成问题，一下就失去了希腊雕塑般极致纯粹的美。但一个国家的艺术品，要结合这个国家的文化来欣赏。东方民族不信赖自己的视觉印象，而且信仰越想努力把握自己面对的自然，越难以还原其本来面貌，横看成岭侧成峰就是这种心态的典型反映。以中国的哲学观看，人是万象中的有限物，不可能完全剖析自然，在以为有物而未使有封之际，可保留天机的完整。而一旦有封，有了是非之分有判断，天机便开始分解破碎。所以在希腊雕塑是塑型艺术，但在中国仍要服从于意向。

 

　　何况中国向来绘、塑不分家，古代很少见纯粹的雕塑出现，都是着了釉彩，妆銮过的作品。所以这两门的审美要求是一致的。而古画是何风貌，我们都了解——虽然讲究空灵，却又最写实，写实的是心，是世界上最心灵化的艺术。如果说西方人在历史上用脑思考，东方人就是用心。所以古希腊雕塑以块面和空间的变化来体现轮廓与衣纹，而我们则用绘画的线条，加之抽象的概念，关心的不是准确比例和真实效果，而是一尊雕塑的以形写神。

 

　　当然，写实技法上我们自认不如，这也不用遮丑。纯说人体解剖比例，单一个“两耳垂肩，手长过膝”就足够做例证了。但艺术需要特点，特点未必是优点，但有了特点，一种艺术就有了存在与发展的理由和价值。20世纪的西方艺术界说：“我们欧洲的艺术有一种致命的倾向：要成为科学”——他们也开始质疑自古希腊至文艺复兴的审美观倾向，是否太过纠缠于对理性的精确复刻，在心灵与理智间搏杀挣扎。而艺术恰恰是用抽象表达对非理性的尊重。

 

　　做一个旁观者是幸福的，不必为艺术哲学发展方向这种大部头问题头疼，只需静静欣赏雅典娜头像的一抹睿智微笑，转身又可沉迷于霍去病墓石兽的飞扬灵性。

 

 

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