《我爱XXX》6月6日首演演后谈文字记录整理

参与此次演后谈的主创有：导演孟京辉、舞美设计张武、灯光设计王琦、主演丁一滕、钟文斌

孟京辉：《我爱XXX》1994年11月的时候在东四六条的一个小胡同里的演出。我们做了很多努力，但是当时的状况私人没有资格进行演出，个人的公司也没有。所以我们当时就没有真正的公演，在一个剧场里演了6场。

今天6月6日算是一个首演。今天看完后大家会有各种问题，和我们进行交流，什么问题都可以。

观众：首先非常感谢这些老师，这样十几年的一个戏能够重演。配乐选的非常好，但和整体您想表达的东西我不觉得是完全契合的，当然我很喜欢里面的音乐。

孟京辉：谢谢你。你说的很对，如果我们只是把我们的焦点、符号和箭头的指向性指向社会，我觉得也不是最终的目的，你说社会是在哪呢？我觉得指向自己吧。我觉得这个戏不是完全是指向社会的。如果反思社会可以在无政府中得到宣泄和思考。

其实我是想向周云蓬致敬的，黄金罡、张广天都是那个时代的民谣歌手。民谣说了自己、说了社会、也说了这个时代。实际上那个没有结束，只是一个情绪的起点，我们明天还会在戏的节奏上进行调整。我们实际上删掉了两段，明天可能会再加回来。有很多戏是定下来的，有好多戏是不断发展的，我觉得《我爱XXX》是不断发展的。谢谢你。

观众：您十九年前在做一件事情，十九年后的今天还在做这件事情。我挺感动。您这个十九年，甚至比十九年更长的时间，您做这个事情的时间甚至比我现在学的专业的时间还要长。我今天明白了为什么您站在这个舞台能站这么长时间，给您鞠个躬。下面说几点关于戏的。第一点我觉得音乐不错。

孟京辉：音乐设计是扬帆，她最早是自己做乐队。前一段时间大家看到的那个《开膛手杰克》的音乐也是她做的。

观众：我觉得从节奏上来讲，还挺契合这个感觉的。而且我觉得每段音乐都有它的主题和它想要表达的内涵。还有就是我刚才拥抱的那个小伙子，我觉得挺感染我的，他叫丁一滕吧，反正演完了我挺爱他的。第三点就是我觉得这个戏需要慢慢的回味，挺值得回味。也不算问题，就是想和大家分享一下。

孟京辉：谢谢，谢谢。

观众： 为什么开始从1900年开始说起？

孟京辉：从上个世纪1900年开始，我们认为这是一个节点。那个时候有很多大师都死去了，新的一个时代开始，我觉得1900年这个纪元挺重要的，所以我们从那个时间开始。

观众：孟老师好，我的当代文学史的课本里就有您的名字，他对您的评价就是“先锋性”，我看了这个戏确实挺先锋的。然后我是在课本里还是在哪看过您说“一切传统的东西都是狗屎”，您说过这个么？

孟京辉：有可能我说过，但是前后一定有语境。狗屎是俩意思，第一就是臭，另外就说“这哥们踩了狗屎运了”，你说狗屎是好不好呢？传统一定是有好的方面也有不好的方面。

观众：我看过您一个访谈，您好想希望排世界名著，比如《等待戈多》。

孟京辉：《等待戈多》排过了。现在等待我的是莎士比亚的、易卜生的、布莱希特的、梅特林克、尤金·奥尼尔的、阿森·米勒的、田纳西·威廉斯的、彼得·魏斯的。

李梅（94版演员之一）：我非常同意孟导说这个戏是一个讲成长的一个戏，拿我们演的和他们演的做比较就很明显，虽然很多台词都一样，但是呈现出来的感觉是完全不一样的。我听说里面那首《惨》这个歌是丁一滕自己编的？

孟京辉：对，他自己作词作曲。

李梅（94版演员之一）：我特别想听一下你们这些演员的感受。

丁一滕：我觉得演完这个戏特别爽，从1900年一个小纤维成长到现在一个特别“惨”的孩子。排戏的过程中孟导带着我们了解自己，知道自己为什么存在，以我们80、90 的一个角度去看历史、看社会，我觉得自己特别的成长。我们都是孩子，孟导特别像一个全能的老师——历史老师、语文老师、爱情大师！他教会我们很多东西。

钟文斌：从打破到建立再到呈现，这个戏经历了一个很漫长的过程。 有很多我们自己原创的东西加上之前有的东西，这样一个融杂的过程，我们几乎脱胎换骨。  在表达我们的思想的时候，有的地方确实直接刺痛你，有些地方我们也需要理解。您在演的时候您经历过那样的时代，但是我们就需要去捕捉。感觉自己在这个戏里确实是成长了，放下了一些东西，又得到了一些东西。

王润（《北京晚报》资深记者）：过去的版本各个方面都很质朴，然后现在观众也在变，剧场也在变，您为什么要做这样一个戏，以这种方式呈现？

孟京辉：跟张武在聊这个戏的时候，张武提出一个感觉跟我特别像，他就说我在舞台美术这个方面不说话。他要用最直接的东西。大家看到了就是几个平板，还有墙。他说我们要有一个态度，是什么态度来着？

张武：特单纯、特原始的一个态度。我跟导演合作02年开始，真正第一次合作其实是94年。那会儿我刚上中央戏剧学院舞美系，然后孟导排的这个戏，以前那个影像有好多画框、有好多箭头，那就是我帮赵海画的。作为观众我当时也看了，确实不太理解。二十年过去了，我一定要用最原始，最直接的方式做，因为剧本和手法很直接，所以我要做一个直接和观众交流的戏。

孟京辉：这是一个成长的戏，也是一个形势感特别强的一个戏，我们就是在这种形式感底下找到一些意义，而意义本身没有意义。形式本身是意味，所以我们舞台就找到一个最简单的方式，音乐也不复杂。整个舞台黑白灰，影子。演员只要把他说的东西说清楚就行了。所以《我爱XXX》是一个多解的戏剧。一会儿你们一出门全忘了，好像什么都没发声，但是会在你的身体里留下记忆的。我们在和音响严贵和，严师在做，在尝试一种耳麦、地麦和吊麦共同出来的效果。声音对身体的刺激也是我们的一种想法。

观众：我想到一个事，就是感受跟经历有关。我这代人就是自我意识的觉醒。从小我们收到的教育就是集体主义意识教育，当十年前有人跟我说每个人都把自己管好，这个国家就会变得更美好，我还不太同意，后来慢慢地明白了。我就想说成长和经历有关，我们这一代人经历很多。不管是自我的牺牲，还是大众的跟从。希望能唤醒人们的自我意识。这个就是这个剧给我的启发。

孟京辉：这部戏确实有非常重要的一点，就是集体和个人，有大的和小的。我们昨天删掉了一句话“我爱热的反义词是冷，我爱爱的反义词是不爱”。它有很多大的、小的，个人的和集体的这种成长，时间的流逝这种的东西。

很高兴《我爱XXX》有了这样一个文本，有了这样一种舞台呈现，有了这群非常有才华的年轻的演员，还有我们的演员，我们互相之间能有一些感知，大家可以走出去聊一聊、想一想我们的成长，我们集体的无意识，集体的有意识，每个观众的发言都和我们息息相关。王琦你再说说。

王琦：我爱XXX

孟京辉：谢谢大家。谢谢。