《猎场》演到现在，已经能推断：这部剧的最大受益者是胡歌，郑秋冬的好，会悉数加在胡歌自己的“人设”上，但作为导演，姜伟押了个险韵，但愿后来的几十集，他能化险为夷。

之所以如此，问题出在“猎头”的概念上，它太窄众了，不像《欢乐颂》，《情满四合院》，上班的白领，居家的大妈，都能拿来做谈资，而谈资直接拉动收视，每天为找槽点去骂个痛快，也是观看的理由，比如《我的前半生》，不就是在骂声中飘红的吗？

《猎场》不是，非职场精英插不上嘴，潜藏于人力资源中的阴谋，又很难迅速展开，即便是已经展开的，也仍旧抽象，就像胡歌去偷那个数据，虽然演出了极度惊恐，但如此惊恐的原因，却需要观众自己去想象。

而观众偏偏懒得想象，他们已经习惯了“猜你喜欢”这样服务到牙齿的现成和速效，更何况，对高端职场的想象，远比熊青春离开郑秋冬的原因要烧脑得多，所以，熊郑分手那集播出当晚，就有了剧透，号称熊得了绝症，为不拖累郑，和前男友演了一出苦肉计……

但是，绝不会有人对郑秋冬数据盗窃之后可能发生的事，做任何猜测，整个戏也因此少了余音，这一点，《猎场》也不如《潜伏》讨巧，后者你死我活的残酷，在历经对敌斗争各类作品“宣教”的观众心中，早就有了概念，想把《猎场》模拟出谍战剧效果的姜伟，在创作时可能忽视了这一点。

按说，有过上佳业绩的姜伟，不应该呀？！唯一的可能是：他太爱《猎场》这个选题了，投入得太全情。

《猎场》的剧本写了五年，五年的时间呀！往好了说，足以使剧本精致无瑕，的确， 剧中的诸多局部都经得起端详，无论台词还是细节，这显然是时间熬酿出来的。

往坏了说，五年，也足以使创作者沉溺其中，旁若无人，甚至会生出粉丝痴迷偶像时的情形：“他在时，他是一切；他不在时，一切是他”。姜伟磨《猎场》的时候可能会觉得，全天下的人都在讨论猎头、跳槽的问题，这种痴迷也就使他和观众脱了节：那些姜伟觉得“你们怎么都不知道的事情”，观众真的不知道——在普通观众的生活中，“猎头”是他们无数谈资中，排得很靠后的一个。

其实，这个问题姜伟应该是有所感觉的，他说，终于找到胡歌做主演时，他像“久旱逢甘霖”，为什么旱了那么久？不光是因为中国男演员中，像胡歌这样刚柔兼济，颜值和演技共存的不多， 还因为剧本的窄众问题，你找个演四合院的男主试试，就算何冰不行，还有梁冠华，还有张涵予……

值得庆幸的是，胡歌撑住了这部戏。

一来是因为胡歌自带精英感，另一个原因是，姜伟的《猎场》，其实就是一部郑秋冬的“个人史”。故事靠郑秋冬的命运单刀直入的往前走， 所有的大腕儿都是过客，所以的背景都是过往风景，这一点，托出了胡歌，但为难了姜伟。

《猎场》不像《我的前半生》，不像《琅琊榜》。《我的前半生》是女主，会纠缠上世俗和琐碎，自然比“猎头”更容易刮带进人们熟悉的社会，便于寻常观众共鸣。《琅琊榜》的梅长苏再惊艳，也是在一众精英之上添花，是厚重格局中析出的精华，观众看那样的戏，往小了，可以静观胡歌美貌，往大了，可以担忧大梁盛世。

和这些相比，郑秋冬是孤独的，《猎场》是剑走偏锋的，如果用医学概念比喻，很像“微创手术”。从外表看，切口很小，但被介入的胸腹腔里，折腾的动静，其实一点不亚于大卸八块的传统手术。

然而，“微创手术”是需要条件的，介入的目的，是通过腔镜的柔软和精密，使手术的视野更广，更细地看到内里的每个角落，这才是“微创手术”优于传统手术之处。《猎场》虽然选了“猎头”这个微创的切口，却没能挖出更深的东西，至少在商场的戏份上，目前尚无惊心动魄可谈，更多靠的是台词的描述和演员的表现，所以，虽然叫《猎场》，却更像是胡歌的“独角戏”，是郑秋冬的“个人史”。

 这一点，姜伟也知道，因此，所有情节都围绕胡歌，力争使他可以撑起一个很长的故事 。但线条太单了，缺少回旋的余地，为此就需要不断做加法以拓展情节空间，加多了就难免有失误，设计罗伊人出车祸，就有点走偏的危险。但好在之前的情场戏，始终助力着职场戏，虽然网上说，应该将《猎场》改名<<font face="宋体">情场>，但不能不承认，姜伟对爱情的设计很巧，擦边道德但又合乎情理。

熊青春姑且不论，她是整部戏中最被观众认同的，她的风骚和妖气，给这部“过硬”的专业戏增色不少。心里始终装着罗伊人的郑秋冬，因为她的出挑，多了值得留恋的凡俗空间，郑对熊的爱情，也有足够的说服力。

但更让人揪心的仍旧是罗伊人和郑秋冬。他们的感情，从懵懂的初恋，略过热恋略过婚姻，直接变成不分你我的亲情，这种无奈的省略，更显出二人在曲折命运中的情感坚贞。特别是郑的真名败露时去找罗，罗对想要和她客气的郑说：“我们之间不说这个，我怕说了，就远了。”两人拼命抓住亲情这个最后的，也是唯一的感情系带时的情形，比熊青春弃郑秋冬而走，更让人落泪……这一点，姜伟处理得很高级，不需多言 ，不费周章，观众却能清晰的感到，在点到为止的简单之下，是郑罗二人的精神缠绵，灵魂相依。

这样的情感，确实适合一个高冷的，不食人间烟火的的样子来承担，姜伟选菅韧姿演罗伊人，没有选错，她不媚，少艳，带点学生的青涩，这种和现实跳脱的气质，在她委身高官之后仍能给她的操行加分，甚至成为人们原谅她的理由，也使郑秋冬的那句话，非常成立：“罗伊人再会做生意，也不是掉进钱眼儿里的人”，光是这一点，就足以使郑秋冬在任何时候，只要提到罗伊人就会全面缴械。

看到郑秋冬之前，很担心气质上带明台的影子，演技上超不过梅长苏去，但很快，这个担心就显得多余。胡歌摇身一变的能力是他的演技所赐，另一个原因可能是，郑秋冬有点像胡歌自己。

《猎场》播出期间，胡歌在《快乐大本营》露面，虽然也闹腾得厉害，但镜头滑过坐在台下的他时，总能看到他的安静但疏离，这也是胡歌私底下的样子。

胡歌的聪明善良和自律，圈内人所共知，演戏是他放平自己的方式，郑秋冬是他放飞自己的地方，这也是他和姜伟不谋而合之处：姜伟写了五年的《猎场》，也是胡歌唯一一个始终珍藏的剧本——他们都把《猎场》当了真。

好处是：抛开整个戏不谈，郑秋冬的“人设”是成立的，剧本和演技相得益彰。坏处是：惺惺相惜之中，他们都把艺术做成了学问，目不斜视中成了“戏痴”，甚至因此忽略了市场这回事，开播至今，豆瓣最高只有6.5分，只是和烟火气十足的《我的前半生》持平而已。

但这不并影响他们收获敬意，因为姜伟押险韵，不是为了炫技，而是他太爱《猎场》，太想给人们展示郑秋冬的清高、善良和正义了。而胡歌对角色的成功把握，因为郑秋冬和他的个人特质有很多契合，对观众来说，无论是带着对胡歌的拥趸去看郑秋冬，还是带着对郑秋冬的疼惜去想象胡歌，都错不到哪儿去。