第一章 概述

第一节 美术一词的历史

             汉语的“美术”是19世纪末出现的。中国现代汉语中的美术概念是从日本移植的，而其含义基本上包括了文学，音乐，绘画，雕刻，建筑，园林，工艺美术等范畴。

第二节 人类社会发展进程中的美术

一，艺术的起源

         关于艺术的起源问题主要有一下几种学说：模仿说，游戏说，表现说，巫术说，劳动说。

二，美术的发展

第三节 美术的社会功能

一，认识功能

二，教育功能

三，审美功能

第四节 美术门类的划分

一，现代美术门类

        从历史上看，艺术的门类划分主要有以下四种：

       第一类是从艺术的存在进行分类，分为空间艺术，时间艺术与时空综合艺术；第二类是从艺术的运动方式进行分类，分为静态艺术，动态艺术与动静结合艺术；第三类是按主体对对象的感觉方式进行分类，分为视觉艺术，听觉艺术，视听综合艺术与想象艺术；第四类是按艺术的内容特征进行分类，分为分为再现艺术与表现艺术等。

     （一）建筑

       实用价值与审美价值，工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。

     （二）雕塑

       以雕，刻，塑以及堆，焊，敲击，编织等手段制作三维空间形象的美术。

     （三）油画

       油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布，纸，木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

      （四）版画

        版画指用刀子或化学药品等在木版，石版，麻胶版，铜版，锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

     （五）工艺美术

二，中国传统书画门类

     （一）人物画

       人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画料。

      （二）山水画

       山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画料。

     （三）花鸟画

       花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画料。

     （四）书法

       文字的书写艺术。特指以毛笔表现汉字的艺术。

第二章 美术作品构成的要素

第一节 内容和形式

第二节 构思和构图

                构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼。构图在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

第三节 空间

第四节 笔触

第五节 素材

第六节 意境

              意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

第七节 节奏

第八节 风格

            艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。艺术风格具有多样化与统一性的特征。

第三章 美术发展的历史线索

第一节 中国美术的历史发展简况

一，先秦，秦汉

二，隋唐，五代

三，宋元

       著名画家有李成，范宽，以北方雄浑的自然景观为描绘对象。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。

       南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。

       辽文化承袭唐，五代，并受北宋的影响。绘画题材以本民族生活为主。

       元代绘画在唐，五代，宋的基础上有显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。山水方面，初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的集成好发展进行了认真的探索。中后期，黄公望，王蒙，吴镇，倪瓒四大家出现，在赵子昂的基础上又各具特色和创造。

四，明清

五，近现代

        自民国时期始，中国现代美术之路充满了新旧交替，中西混融，变化发展的特色，是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。

第二节 西方美术的历史发展简况

一，古代与中世纪

        真正意义的欧洲美术从古希腊开始。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

        哥特式艺术出现在12世纪至16世纪初期的欧洲。

二，文艺复兴时期

       14世纪到16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，即文艺复兴时期，它是继古希腊，罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

三，巴罗克时期

        从16世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克时代。

四，洛可可时期

        18世纪，洛可可艺术取代了巴洛克艺术。以描绘王室成员，贵族，贵妇人的奢侈生活和情趣的布歇等画家为代表。建筑从巴洛克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味，这就是洛可可时代。

五，古典主意与浪漫主义时期

        19世纪，西方的美术界流派纷呈。古典主义的风格：偏重理性，注意形式完美，重视线条的清晰和严整。浪漫主义片种感情，因此色彩和笔法热情奔放。代表人物有西班牙的戈雅和法国的德拉克洛瓦。

六，19世纪中后期以及20世纪

第四章 美术批评与鉴赏

第一节 中国

一，传神论

二，六法论

       “六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

三，南北宗论

       晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。

四，书画同源

第二节 西方

一，黄金分割

二，图像学

        图像学对美术作品的解释须分三个层次：（1）解释图像的自然意义，即识别作品中作为人，动物和植物等自然物象的线条与色彩，形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系；（2）发现和解释艺术图像的传统意义；（3）解释作品的内在意义或内容，这种更深一层的解释叫做图像学。

第五章 中外美术名家名作及风格流派

第一节 中国美术名家名作及风格流派

第二节 外国美术名家名作及风格流派

                文艺复兴三杰：在文艺复兴盛期，以达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔为代表的艺术家，被后人誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇的代表作《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。米开朗基罗的代表作有雕像《大卫》。

                提香：威尼斯画派的泰斗。代表作品有《戴荆棘冠的基督》等。

               凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人。

               丢勒：是德国文艺复兴运动中最知名的艺术家。

               埃尔格列柯：代表西班牙文艺复兴美术最高峰的著名画家。代表作品有《圣家族》，《基督诞生》等。

               卡拉齐兄弟及其流派：1585年，卡拉齐兄弟创建了欧洲最初的美术学院。

               卡拉瓦乔：以新颖的态度和手法深深影响了17世纪的画家。

                普桑：17世纪法国最伟大的画家。

               委拉斯克斯：17世纪西班牙最伟大的画家。

               鲁本斯：是巴洛克绘画的伟大代表。代表作有《劫夺欧罗巴》等。

               伦勃朗：17世纪最伟大的荷兰画家，代表作有群像《杜普教授的解剖学科》等。

               华托：18世纪法国最杰出的画家，也是洛可可艺术的代表。

               威廉荷加斯：被称为“英国绘画之父”，是英国第一位在欧洲赢得声誉的，富于民族特色的杰出画家。他撰写的《美的分析》就是一本至今仍有影响的美学著作。

               雷诺兹：18世纪下半叶英国画坛最有影响的权威人物。

               达维特：法国新古典主义宗师。他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》，《加冕式》等。

               安格尔：他的代表作是《大宫女》，《泉》等。

               戈雅：西班牙浪漫主义艺术的代表人物。

               德拉克罗瓦：最伟大的浪漫主义画家。《希阿岛上的屠杀》，《自由引导人民》是他的代表作。

               库尔贝：法国现实主义美术的代表人物。其代表作有《画室》，《打工石》等。

               柯罗：写实主义画家。《蒙特枫丹的回忆》等是他的代表作。

               米勒：一位擅长表现农民生活的画家。其名作有《播种者》，《拾麦穗的妇女》等都是他的代表作。

               巴比松画派：他的名作《巴比松附近的橡树》。

               德国巡回展览画派：成立于19世纪下半叶，克拉姆斯柯依是创立者，《列夫托尔斯泰像》和《无名女郎像》等是他的代表作品。

               英国拉斐尔前派：成立于1848年，亨特是领袖，《圣母领报》体现出了他艺术的基本特色。

                印象主义美术：始于19世纪60年代，到70，80年代到达鼎盛。莫奈的代表作是《日出印象》等。

               罗丹：法国振兴和发展雕塑艺术的一代宗师。《思想者》，《加莱义民》，《吻》以及《巴尔扎克像》等是他的代表作。

               后印象主义：19世纪末，能够与印象主义相抗衡的主要人物是塞尚，梵高和高更。塞尚的《玩纸牌的人》，《圣维克图瓦山》是他的代表作。高更的杰作有《布道后的幻想》等。

               新印象主义：19世纪80年代后期，倡导者是乔治修拉。代表作有《大碗岛的星期天下午》。

               象征主义：活跃于1885年至1900年之间，主要代表画家有夏凡纳，莫罗和雷东。夏凡纳创造了一种淡色平涂，简练单纯，气氛恬静，节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。莫罗，代表作有《在希律王面前跳舞的莎乐美》。雷东，在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。

               新艺术运动：从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。

               表现主义：第一次世界大战前夕，西方现代艺术的三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。

               立体主义：从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念。代表画家是毕加索，其作品《阿维尼翁的少女们》标志着立体主义的起点。乔治布拉克是另一位代表，其代表作有《埃斯塔克的树林》。

               未来主义：源于意大利。博乔尼是未来主义绘画的代表性画家之一。

               达达主义和超现实主义：1916年，建立了名为达达的艺术团体。超现实主义是法国作家安德烈布勒东领导的文学和艺术的运动。

               二战后的艺术：在战后西方艺术中，影响最大的是”纽约画派“，1960年左右，美术的情况发生了很大变化。波普美术开始流行于英美。新实主义产生于20世纪60年代末和70年代，又称照相新实主义。偶发艺术自20世纪50年代起出现于日本，美国，并在美国得到发展。概念艺术出现于20世纪60年代后期和70年代，这种艺术导致以观念取代实物，使艺术摆脱物质的艺术品。环境艺术也产生于20世纪60年代和70年代之间。

               前苏联美术：30年代是苏联社会和文艺发展的一个重要时期。50年代中期以后，出现了多种艺术风格，比较有影响的是”严肃风格“，”装饰风格“，”古典风格“等。