虽然我们对充气“大黄鸭”等行为艺术早已经司空见惯，但当我在上海新建的自然博物馆前的大草坪上碰到一只
呆萌的特大狐狸的时候，还是不免吃了一惊。 这只高近7米，连尾巴长近10米的庞然大物蹲坐在4只标准海运集装箱上，用他那略带忧郁的眼神注视着从他脚下走过的芸芸众生。

这只大狐狸是前不久在上海静安公园举办的2014中国·上海静安国际雕塑展中体量最大的雕塑作品，名为《城市狐狸》，作者是英国艺术家艾利克斯·林斯勒（Alex Rinsler），使用材料为铝合金管、钢管和稻草。

艾里克斯•林斯勒是定居在英国曼彻斯特的公共艺术家和节目制作人。《城市狐狸》是2011年庆祝英国节60周年时，艺术家受伦敦南岸艺术中心委托而创作，成为当时的标志性作品。此件为第二件，是专门为静安雕塑展创作的。据说在英国城市中，狐狸很常见，它们也不是宠物，与城市人保持着亦敌亦友的关系。这只狐狸仿佛千里迢迢远涉而来，巨大的身躯以一种审视的目光看着人们。

艺术家似乎想提醒人们：在城市中我们需要谋求人与动物之间的和谐共处，我们应该创造一个人与自然同享资源的欢乐世界。 

这次静安国际雕塑展以“城市家园”为主题，意在让人们对“城市家园”这个概念进行重新的思考，发现城市的文化内涵，体现公众对都市的认同意识，特别强调动物与自然、色彩与城市的关系，展出有12个国家的16位中外艺术家的59件雕塑作品，让人眼界打开。

这几头牛是一组雕塑，名为“永恒的时光”（Lasting Moment），是美国艺术家彼得·沃德克（Peter Woytuk）所作。沃德克出生于一个艺术世家，深爱大自然，也喜爱动物，他觉得动物题材是探究形态、色彩、纹理和幽默等创作元素中最为理想的素材，于是他迷恋上了雕塑形态各异的动物，曾被《国际先驱论坛报》誉为“20世纪末西方世界最伟大的动物雕塑家”。

雕塑家给我们带来了美国式的自由和奔放，将静安雕塑公园的草地演绎成广袤的西部牧场，绿草如茵、蓝天如洗，巨大的牛群，饱尝了牧草的芬芳，正懒洋洋地反刍、瞌睡、沉思，很多孩子正快乐地和铜牛嬉戏玩耍。作者说：“看到他们爬到公牛的脊背上，展示他们无忧无虑的生活，这让我感到无比满足。”

这是彼得·沃德克的另一个作品，“幸福的颜色”（Colors of Happiness）。四枚饱满的苹果，第一枚青涩，尔后渐红，润泽闪亮，叠加而起，顶端一只极富生气的小鸟，正在蓝天白云下默许着对将来的梦想。

这一组是美国艺术家乔伊·布朗（Joy Brown）的作品：都市幻想 （City Fantasy）。几个外形圆润、自然闲逸的人在无拘束地思考和交谈。

作者乔伊·布朗 (Joy Brown) 1951出生于日本，在美国大学毕业后回日本经历了四年的陶艺学徒，传统而严谨的日本学徒工作使她从中感悟出陶土工艺的精神。作为一个深受日本及东方文化熏陶的美国人，她的雕塑作品最大的特色便是中西文化的融合，这组以铜为主要材料创作的雕塑，也被独特地以陶艺形态表现出来，确实令人称奇。

这件看上去锈迹斑斑的作品名为《思想传播者》(Stretching Thoughts) 是关于当代人们的思想与世界连接的作品。随着人与人之间更多的联系，思想和创造力正超越边界和限制地传播。创作者纳迪姆•卡拉姆 (Nadim Karam) 是一位黎巴嫩画家和雕塑家，《思想传播者》是他对公共艺术的总结，他认为雕塑是城市中的玩具，而公共艺术应该引起人们的思考，而不仅仅是视觉感官。

这是一件出自中国艺术家的作品，名为《不说再见是因为我们还会重逢》，作者是80后青年艺术家颜石林。作为国内最具潜力的新锐艺术家之一，颜石林的作品充满想象，他喜欢将动物和人结合，作心灵的沟通。作品定格了小鹿与女孩的深情拥抱，仿佛演绎着一场欲说还休的别离。

这是中国作品绿植：《大有作为》，作者陆修远。一个着唐装的男士、中国功夫的练家子，代表着中国这个古老的国度和新兴景象。略有谐趣的造型，生动刻画出豁达而乐观、自信而稳健的形象，象征着“城市家园”的过去、当下和未来。

这一件大理石雕塑出自哥斯达黎加艺术家吉梅内斯•迪尔迪亚(Jimenze Deredia)之手，名为《生命之歌》(Canto A La Vida)，其灵感源自于一块叫“hacha"的玛雅文物石头。雕塑的形状不对称，经过时间的打磨，四个圆形雕塑渐次扩张，最终形成一个身体躬成环状的女性用手捧护一个小球的形象。

这件雕塑象征着"城市",这个精神"母体"，让城市人犹如在"城市家园"这个犹如母亲的子宫里一般，享受着安全、希望和被爱。

这是法国艺术家阿曼 (Arman) 的作品，《音乐力量》(Music Power)。作品由十多把提琴组合而成，拔地而起，高达三米，气势非凡。密集的提琴组合，彷佛是伟大乐团中的弦乐组合。小提琴在形象上的交织，在结构上的错位并置，象征着音乐主题的交织和音乐旋律的相融，展现了音乐动人心魄的力量。

这是阿曼的另一件作品《男低音》(Flon Flon)。

比利时艺术家威姆•德沃伊 (Wim Delvoye) 此次带来了两件作品。这是其中之一的《星光亭》(Pergola)，用数十个哥特式的小尖顶共同圈起亭子的顶部，结构非常精细，亭子底部由无数的镂空件搭配而成。

这是他的另一件作品《通向未来》(Tower)。这两件作品看上去都很锈了，但其实是用特种钢制成的。这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被作者主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。据说《通向未来》每次展出高度都会增加一米。

这件作品名为《生命之水》 (Elemental Spring: Harmony),  作者是美国艺术家芭芭拉·爱德斯坦 (Barbara Edelstein)。她出生于美国一个艺术家庭，现居住于纽约、上海两地，丈夫是上海人。她形容自己这件作品：“我努力用优美的平衡把自然与我们大都市的文化结合在一起，其目的是要重建一种新的自然及人文精神之和谐。因此我的作品成为自然的延伸，大自然的理念已成为我的艺术表现的整体组成部分，如同流水所构成的一首和声。” 作品以铜为原材料，通过马达营造出作品的生命力。城市中的每一个人，生命各自起航，各自精彩，最终合流，融入城市的美好生活。                                      （更多雕塑作品，有待下篇贴出）