2012-7-14 中国西泠网 西泠论坛 转载

          山水清芳情韵融

                  ——画家叶青印象

文/ 林丛中  

画/ 叶青（墨石）

               
    职业山水画家叶青是浙江湖州人，虽然同城生活多年，却一直未能相见。我和他第一次见面，还是两年前经好友国荣牵线的可可茶室里。

美丽的江南是一个清丽的世界、山水的世界，叶青的山水画也是这样一个生机盎然、情趣融融的世界。当我走近他的作品时非常惊讶，我的故乡出了一位山水画家，画得潇洒，笔墨酣畅，山与水结合得很好，自由随意，在不经意中又有法度。骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现。充满飘洒灵动的艺术个性。我观他的作品后闭目静思，细细品来，如同在听一曲高山流水的音乐，澄澈空明，清新自然，悠扬婉转，余音袅袅。

叶青，字墨石，一九六四年出生。儿时就酷爱书画，喜欢东涂西抹，乐此不疲。后来向湖州书画界老前辈如谭建丞、张苕翁、沈光溥先生学习，受益颇丰。靠那双二十几岁就搬运杂活的手，琢磨出了如此美妙的一片山水的乐园，天姿清芳，情韵溶溶。

在湖州的画家中，自喻“草根画家”的叶青就像一个独行侠，很多年来，他锲而不舍地在自己的画室中探索艺术的真谛，寻找并开拓着属于自己的天地。他的作品表现手法是极神妙而高雅的，尚细而不亲纤弱，浓染而不觉媚艳，长笔勾勒而没有霸气粗态。轻颖描绘而没有俗韵嫩感。其画给人最深的印象便是那满溢于画面的勃勃生机和磅礴气势。在立意与技法上虽受传统熏染，但又不守成，其画风走出了传统山水的格局，但笔下的一山一水依然具有强烈的人文气息，通过对自然的热烈讴歌，尽情赞美，表达了他对生命的独特理解于期待。

他的山水画清新俊美，充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。在绘画技巧上他很注意画的构图穿插和布局，使人感到他的画很有灵动之气，而设色的淡雅，虚实的相间，就更突出了主题，增加了画面的感染力。传统山水画构图疏落，背景及衬物与主体景物之间缺乏一种自然的原生关系，而他的作品却显得“满“而“密”，明朗鲜脱的主体山由密密层层的背景相托，完全是大自然中万木峥嵘、百花争艳的集中写照，毫无拼凑之感。他用这种得自于自然又充满生命力量的艺术语言，来表达自己对于山林幽谷那铺天盖地的绿和漫山遍野的生命的礼赞。

他是利用对比法则的高手。画面建构之美在于他巧妙地运用对比手法，有结构上的疏密，有前后、大小、远近对比，有色彩上的冷暖及明暗，有浓淡及深厚与透明的对比，有老树虬枝与嫩叶新花、苍岩怪石与流水清泉的比照，有层岩叠嶂、湿雾烟岚的暖亮色，更有静岩鸣泉相伴。画面上层林叠翠，山泉奔流，苍茫与深远的造景引人进入一个博大原始的青绿世界。

从整体布局而言，他追求一种“幽”境，不仅因为他诸多作品题名中多有“幽”字，例如入选首届全国孔子艺术奖美展的《云门烟岚》等等，而是他的大多数作品确实给人一种幽静深远、馨香无边的美感。面对苍茫幽远的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华；生活的磨难和对人生的体验使得他独爱这种“幽”静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心原悟化是不可能更深切地表现在作品中的。                  山水画更多地是重视用笔用墨用色，有着更多的可变性和丰富性，也就更为难以掌握。综观他的作品，可发现在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫显出深厚功力。读他的画，有一种清朗舒畅之美感，在百花争艳、万木葱茏的馨香与绿色中，感受到来自大自然永恒的生命力。正如叶青所说：“每位画家都有一个追求的目标，我偏向唯美主义，以新感人、以情动人、以美醉人的画面一直是我的梦想，为此付出了许多心血。一幅好的山水画具体讲，必定是画家的亲身感受和心灵流露，其画法、物象、立意结合得浑然一体，其气韵和笔墨是他人难以临摹，也是画家本人难以重复的作品。”

                          
    他是勤奋而执着的佼佼者。走在一个自然演变的过程之中，走得很不容易也不一般，不匆忙，不盲求，不雕琢刻意而僵死少韵。渴望突破和不断超越自己。他有着一个画家诚恳的努力，有着十分敏感的艺术天赋，靠孜孜不倦的自学追求，生活的收获与艺术的追求和理想相溶，使他在艺术的创造上逐渐成熟，自然会在艺术效果上出现更为深沉的内涵，并受到社会广泛的肯定和重视。

在线的勾描与墨的铺陈中，我感到画家生存的实在和艺术飞扬的神采。