浅谈中国古代诗歌赏析方法

中国古代诗歌赏析对于我们来说，是极为不容易的，但是弄清楚古代诗歌的特点，并找到一定的方法，欣赏也是很容易的，也是很有意义的。那么，如何欣赏中国古代诗歌？对此，谈谈我的认识。

一、注重诗歌词语选用

文学是语言艺术。诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容,尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说:“诗贵活句,贱死句。”诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。

如，杨万里的《小池》：

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

诗中的“泉眼”与“细流”之间用一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，境界全出，这是多么富有生命力的情景。不仅表现了事物的普遍联系，而且赋予生命，化无情为有情。又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命。

二、注重诗歌艺术形象

《艺术理论》指出：“艺术是通过形象表现一定的思想感情，无形象谈不上艺术。”在中国古代诗歌中所描绘的事物、景物或人物，往往体现出形象美。“美是具有形象性、可感知性的特点的。”根据艺术理论思想，艺术的结构构成：艺术言语构成艺术形象，艺术形象蕴含着艺术感情和思想。情感蕴含在形象中。因此，“艺术形象是读解艺术文本的中介。”

如，贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

诗歌中，那千丝万缕、参差披拂的柳树的形象，诗人通过“碧玉”、“绿丝绦”等词语的描绘，通过“似剪刀”的比喻，使之形象化了，这不仅蕴含着春色的美丽，春风的和煦，那看不见、摸不着的春风，而且给读者留下了无限想象空间。可见如果离开了具体的形象，就失去美的基础，就没有美的存在。

三、注重诗歌的艺术手法

艺术手法或技巧，不但影响到作品的艺术形式，而且影响到作品的内容。而诗歌形象性的形成，与诗人运用一定的艺术手法或技巧相联系。根据《写作艺术技巧辞典》说，诗歌的写作手法（描写技巧）主要有白描、衬托、象征、含蓄、用典等。在诗歌创作中，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，有助于提高诗歌的形象性、艺术性，审美性，从而增强艺术表达效果。在古代诗歌中，诗人也确实多用、善用一定的艺术技巧，以表达自己的思想感情。

如，李白的《夜宿山寺》：

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。白雪是高洁的，但白梅凌寒而开，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高洁。

又如，杜甫的《江畔独步寻花》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

运用描写的手法，诗歌声色协和，动静结合。这些艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象，巧妙地表达思想感情，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命。

总之，在古代诗歌教学中，抓住艺术形象是前提，把握艺术技巧是关键，分析词句是基础，只要注重诗歌的特点，更有助于提高古代诗歌教学效果，有效实现语文教学目标。