李白《独坐敬亭山》的移情美

    众鸟高飞尽，

 孤云独去闲。
　　相看两不厌，

只有敬亭山。

                             ——李白《独坐敬亭山》

这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊的生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，感受到了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，也自然增添了孤寂之感。而今，只有大自然才能给他抚慰，才能使他安宁。

文学理论说过，人郁积于内心的情感需要抒发，需要尽情的释放。当人对生活的体验达到一定的程度，出现高峰体验时，往往会使对象情感化和诗意化。这从审美的角度来说，就是“移情”。正就如中国古代思想家庄子说的：“天地与我并生，万物与我为一。”即在人生体验中感到了“物”与“我”的距离（心理距离）缩短乃至最后消失，进入“物我同一”的境界。也就是庄子所说的“不知我是蝴蝶，或者蝴蝶是我”的境界。这时的“物”也有了人的情感、思想和情趣。

情动于中必行于言，那么，这种情感怎样来表现？此时，在诗人的视野里，除了“敬亭山”，一切都没有了。

因此，诗歌开始写到，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”天上高飞鸟儿远去，已经是无影无踪；天上的一朵白云，也独自的、休闲地离开了。受谗毁而遭排挤的李白，只希望寄情于山水，回归于大自然中，可是“众鸟”也“高飞尽”，“孤云”也“独去闲”了，它们都离去，这就反衬出诗人更加孤独，好像这世上，一切都离去了，而只有“我”独自一人了。可以说，这种感受是诗人受到排挤与打击后的人生体验——孤独、寂寞、无助、飘渺。

此时，鸟飞了，云也去了，现在只剩下诗人和一动不动的“敬亭山”了。在孤寂的诗人心里，感受到“敬亭山”也好像和自己一样，也是孤独、寂寞的。他们彼此相望着，也彼此感受着。在诗人的内心深处，此时的敬亭山是自己唯一的“伙伴”，自己也是“敬亭山”唯一的“伙伴”了。因而，“相看两不厌，只有敬亭山。”“两不厌”中的“两”，当然一是指自己，二是指敬亭山。

我们要注意，在这里诗人运用的“移情”的手法，而不是拟人的手法，虽然说二者都是把人特有的情感等加于物上，但也是有不同的地方，存在着本质的区别。根据美学理论和修辞学思想，移情就是把描写的对象视为与自己有同样的情感、思想的外物，“物”在作者的心中不是“物”，而是“人”，也就是移“个人”当下情感或思想于对象上，这种情感或者思想是当下的，个人的。而拟人手法是使描写的对象具有人的思想、情感、性格等，把“物”刻画成“人”，这些情感、思想、性格等都是大众化的，具有普泛性特征。在这首诗中，由于运用了移情手法，诗人与“敬亭山”“相看两不厌”。诗人用“不厌”把自己与敬亭山紧紧地联在一起，“只有”表明“山”不离去，诗人也没有离开，好像此时的“敬亭山”懂得诗人的“孤寂”，诗人也感到“敬亭山”的“孤寂”。“山”似乎就是诗人，诗人似乎就是“山”。从西方艺术理论来说，是“异质同构”；从中国文学来说，就是“物我同一”了。诗人没有描写对象，或者塑造鲜明术形象，而是寄情于敬亭山，从而深化了情感，提高了艺术感染力。读者在阅读中，我们透过“敬亭山”，感受到诗人此时内心的孤独、寂寞之情，也感受到诗人的处境和世人的无情与尔虞我诈的险恶，真有“忧从中来，不可断绝”（曹操《短歌行》）之感啊！

总之，由于李白的生活是动荡的，生活历程是坎坷的，人生的经历是丰富的，艺术的表现也就是超然的。这首诗歌由于诗人运用移情的手法，“敬亭山”成了“人”的化身，也蕴含着浓浓的人情。这样，读者感到愈是写山的“有情”，愈是表现出诗人的孤独、寂寞、凄凉和内心的悲痛。可以说，以物写人，人更不幸；无情之物如有情，而人之情就更为深沉。也就是说，移情美就表现在深化情感，提高艺术感染力上。