再谈如何进行古代诗歌教学

（改稿）

   《语文课程标准》中指出：培养学生的阅读能力，“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”同时指出：“对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价。”那么，在诗歌教学中，怎样才能实现《语文课程标准》提出的要求呢？我认为，教师要抓住诗歌特征，引导和启发学生学习，让学生领会和感悟。

一、知人论世

古人曰：“在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。”因而，孟子曰：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？”现代文学大师鲁迅说过：“我总以为倘要论文，最好是要顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”这样看来，“知人论世”就是了解作者创作思想及其作品产生的时代背景，不但是打开“诗门”的钥匙，而且是一种诗歌欣赏的有效方法。如：学习陶渊明的《归园田居其三》时，诗写的是日常劳动生活和诗人的心态，但如果理解诗人的思想状态和所处时代状况，就可以理解诗人在其中所表现的意蕴，表明自己虽然生在浊世、乱世，但洁身自好，躬耕田园，不失一种选择，这正是“不为五斗米折腰”的思想的体现。

二、借助诗眼

晋代陆机在《文赋》中说：“立片言而居要，乃一篇之警策。”清代文艺理论家刘熙载说过：“余谓眼乃神光所聚，固有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”也就是说，诗眼是诗中最富表现力，最能开拓诗歌意境的关键词句，是诗歌表现情蕴的焦点所在。因此，在教学中，教师要引导学生抓住诗眼，对理解诗歌具有“纲举目张”的作用。如，学习李清照的《如梦令》一词，其词眼是“应是绿肥红瘦”。可作者在词的开始，就运用了富有情感色彩的言语描写了作者“悒郁”的情态，“借酒消愁愁更愁”也难释情怀。接着，作者借花抒情，在这清丽奇绝的辞喻中，不但表现了“惜春怜花”的忧思，而且流露出作者感伤的情绪——青春将逝的烦闷与苦恼。

三、由实及虚

在诗歌中，诗人往往运用虚实相生，互相映衬的手法来提高诗歌意境。“实”是诗人用言语写出来的，展现在读者面前的意象，“虚”就是“空白”，是“实”生发出来的。《文艺美学理论》指出审美对象本身就是一种“召唤结构”，而“诗歌是一种由‘虚’与‘实’的结合而成的艺术意象或者艺术意境。”因此，在诗歌教学中，引导学生抓住实体描写，并充分发挥想象，实现对“虚”的感受，从而进入艺术境界。如，学习柳宗元的《江雪》一诗，教师可以注重指导学生先抓住“千山”、“万径”的广阔与“鸟飞绝”、“人踪灭”的空旷。在这“千山”、“万径”、“鸟飞绝”、“人踪灭”的空旷的背景中，还有“独钓”者的存在。这是一种什么样的画面？这个“召唤结构”会主动招引、诱使人的想象力，想象到这“独钓”者背后所蕴含的“孤独”，感受到这“孤独”中所蕴含的“不屈”的性格，以及在这广阔与幽深的意境中，所表现出的“孤芳自赏”的情怀。

四、分析手法

“无感情难以成诗。”情是诗歌的血脉，是诗歌的生命。而无论是古诗，或者是现代诗，诗人抒发感情，除了较少直接抒发外，大多数是通过渲染景物，或者借助比兴，或者借助人化、物化、象征等手法，或者化用典故等来进行表达的。从艺术角度来说，这就是形式的问题，而形式是为内容服务的。因此，教学中，注重对诗的表现手法等形式的分析，有助于对诗中内容情感的领悟。如，教学明代诗人于谦的《石灰吟》一诗，如果抓住诗中“若等闲”、“全不怕”、“要留清白在人间”等词语，对学生理解此诗有更大的作用。由于这些词语大都是用于写人的，而这里用于写“石灰”，实际上把本无生命的石灰人化了，并赋予石灰以人的情感思想。这样把人与物的距离拉近，造成“人物同构”，学生就易于理解，而且能感受到作者“虽吟石灰，实则表现了自己不畏强暴，一身正气的品格”。

五、还原意象

意象就是作者的思想感情与表象的结合体，是作者的“心中之竹”。如果我们在教学诗歌时，要注重引导学生抓住诗中言语描绘的形象体，运用丰富的想象，把作者的意象还原出来，那么，能更好地让学生感悟诗歌的情韵提高学生对诗歌的鉴赏能力。如，学习马致远的《天净沙·秋思》，可以先要求学生把曲子中的一个个看得着、感受得到的表象找出来，诸如“藤、”“树”、“鸦”、“桥”、“水”、“道”、“风”、“马”以及“人”等，再看每个表象的修饰语，从语言的表现角度看属于那种类型的，是“冷调词”或是“热调词”。而这首小曲的多数修辞语是一些冷调的词语。通过这些词语的描绘，一幅“有我之境”的“深秋黄昏图”就展现出来。而在中国文化中，“秋”是悲凉、凄恻的象征。所以，学生在这首曲子中，就能够感受到此时的“旅人”那寂寞与悲凉之情。

总之，教学诗歌，要根据不同时代、不同形式诗歌特点，以及学生的学习实际，恰当选择教学方法，这样，更有益于提高学生进入诗的“天堂”，感受诗歌的美，从而有效提高学生的鉴赏能力。