《敬胜斋法帖》是乾隆二十年摹刻的乾隆皇帝御笔丛帖，为清代摹刻法帖中较为著名的一种。清代帝王将其御笔所书书法作品摹刻勒石始于康熙，乾隆自然也竭力效仿，由内府将乾隆御笔诗文、手书古人诗文以及临古人之帖共计二百六十帧，集汇入石。原摹刻之石百余块现嵌在紫禁城乐寿堂、颐和轩两廊。

《敬胜斋法帖》以其为名，足见乾隆对其御笔摹刻上石的重视。同时，也彰显出《敬胜斋法帖》在乾隆心中的位置。《敬胜斋法帖》全帙四十卷，其中卷一至卷四为御制文，卷五至卷十二为乾隆御制诗，卷十三至卷二十为乾隆手书经书及古人诗文，卷二十一至四十卷为乾隆临摹古人书法之作。

乾隆对儒家传统文化极为偏爱，文化修养及其造诣颇深，对书法的嗜好远远超过康熙。其在位期间，大力搜求历代书法名帖，曾有其大臣恭维其：“每于万机之暇，深探八法之微。宝翰所垂，云章霞采，凤翥龙腾。综百氏而集其成，追二王而得其粹。”虽多有阿谀奉承之嫌，但也反映出乾隆对历代书法的偏爱和喜好。

他的书法以赵孟俯丰圆肥润为基调，楷书中常有行书笔意，并杂糅二王草书之韵，点画圆润、行笔婉转流畅，虽略显骨力不足，但在有清一代帝王之中，还是显示出其书法造诣上的成就。而《敬胜斋法帖》所收乾隆诸御笔之作，皆为其自认为最为得意之笔，集中体现出乾隆特有的书法风格，将其书法历程涵盖于其中。

其中临米芾有：

第三十册 米芾方园庵记 米芾西园雅集图记 米芾天马赋 米芾文殊偈 米芾苕溪诗

第三十一册 米芾萧闲堂诗帖 米芾岘山诗 米芾送王涣之彦舟诗 米芾巨然海野图诗 米芾庆云帖 米芾观江帖米芾题林逋诗帖

第三十二册 米芾书跋 米芾尺牍

其中所临米帖真伪杂糅，有的帖今天我们已经无缘得见了！！！！

乾隆的临米，正如陈忠康老师在谈书法时所讲，宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。

到了学赵董的乾隆，已完全是平正、丰圆、肥润的调调了，将老米的风樯阵马，沉着痛快，删减殆尽，古法荡然无存，真是味同嚼蜡了。