休闲诗话

诗的起源（下）

前文说了格律诗的起源，分析了古老的《诗经》，得出民间歌谣才是汉诗的源头。要谈透格律诗的起源，还得进一步了解与它最靠近的上源——五言古诗。格律诗之所以又称“近体诗”，就是区别于五言古诗的。

春秋后期四言诗衰退后，五言古诗就在民间活躍起来了，到了汉代已经很普及了，格律诗就在这比较自由的五言古诗基础上发展起来的。

古诗开始多简短的五言四句格式。南北朝文人联句之风极盛，两诗友相约，一唱一和各作四句诗，“合之为一篇，分之为绝句” 。或有一方以诗寄赠而未获对方唱和的，即称这样五言四句的小诗为“绝句” 。绝句这名称就这样叫了下来。

其时，所称绝句还是不入律、较自由的诗体。如《从》文所言，南朝确有沈约（443——513年）其人，他对古体诗向律诗的转变有一定的积极影响，但其诗浮华，着意雕饰，时号“永明体” 。他之后，初唐还出了沈佺期、宋之问二人，其诗更是艳丽，专供宫廷官宦上流社会玩赏，学人模仿他们的诗作，称“沈宋体” 。这样的诗，经沈、宋二人的专心造型和广为倡导，律诗遂更臻完善。

初始，绝句先入律，讲平仄，间用对仗，故原先也称绝句为“律诗” 。以后格律诗又由四句发展到八句，才开始专指八句的为“律诗” ，四句式的律化诗，仍恢复原来的称谓“绝句” ，以示区别。这是诗在发展中名称的几度更替变换。再以后，又由五言发展到七言，因为五言有其简约的长处，所以当诗体发展到七言后，仍保留着五言，这时期五言七言并存。这样，近体诗就从句式字数上定格为：五言、七言，绝句（四句式）、律诗（八句式）。这就是格律诗几个具体格式的历史演变过程。

格律诗从句式字数上加以规范化、模式化后，句式字数整齐划一，使做诗的人有所遵循，但也框住了诗人的思维，犹如后来明清时期的八股文，诗人不得不“削足适履”了。所以李、杜以及白居易等的许多名篇，如《蜀道难》、《将进酒》、《兵车行》、《长恨歌》等，也只好用乐府或古诗较自由的形式来抒发自己丰富的感情，来表达恒远的志向。

格律诗规范化后，诗句定格了，但诗中的所谓“句”，只表示大的节奏（语音停顿），不等于语法上的“句子” 。有的一个诗句（五言或七言），内中含着两个以上的语法句子；反之，有的两个诗句才组成一个语法句子。人们所熟悉的诗“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 按王力的语法体系“主动宾”结构分析，前两个诗句的“光”（主语）与“霜”（宾语），由“是”（动词）连接起来，组成了一个语法上的判断句式，两个诗句才构成了一个语法句子。若按吕叔湘的语法“主语谓语”结构分析，则前一个诗句“窗前明月光”是主语，后一个诗句“疑是地上霜”是谓语，也是两个诗句才构成一个语法句子。诗的后两句，则各是一个独立的复合句，其中主语“我”被省略了，可分析为“（我）举头、（我）望明月”，这是连带的两个动作，由两个语法上的句式构成的复合句，装进一个诗句里头。“低头思故乡”句也是这样的，一个句式表达了“我”的两个连带的行为。

谈了格律诗的句子与语法意义上句式的区别与关系后，现在再来谈谈格律诗的吟诵停顿。格律诗的吟诵停顿，也与语法上的按语意停顿有些差别。

格律诗的吟诵停顿一般与平仄节奏相适应，就像“平平、仄仄、平平、仄”这样的诗律，即使此句最后两个字，按语法结构为一个完整的词组，因为它跨于“平” 、“仄”两个声律，所以吟诵起来仍要按“平平、仄”停顿，把词组拆开了。如：“野渡无人舟自横”这一诗句，按语意“自横”是一个词组，但按格律诗平仄的规定，吟诵时应念作“舟自、横”（“平平、仄” ），词组被拆开了。

其实，歌词怎么停顿，才能表达诗歌的内在情感，群众在生活实践中是最有发言权的。最近CCTV-10“百年歌声回顾”节目说，抗日战争中，音乐家给《大刀进行曲》歌词谱的曲，本来是“大刀、向鬼子们……”，但在教群众唱时，群众却老是唱成了“大刀向、鬼子们……”，根据词意拉长了“向”的声调，以强调这一音节，突出了人们所仇恨的“鬼子们”。

由于格律诗的吟诵，是按平仄形成停顿产生节奏感的，吟诵者读到动情处，可在停顿间拖长声调以歌唱，不知不觉地就摇头晃脑手舞足蹈起来。《文心雕龙·明诗篇》说：人都有情感，接触外物就要动起来，情动了就要歌唱起来，舞蹈起来。这就是说“诗主情，是诗人思想感情之外化”（丁芒语），歌唱、舞蹈因情而生，节奏、声调都要配合诗情，令诗情外化成听得见、看得到、触得着的有形东西，使人的感觉器官能立体地感受得到。

格律诗是强调乐感的，对韵律、平仄潜规则很烦琐，要求很严。自建安曹植酝酿古诗的“律化”开始，历两晋、南北朝约五百年的摸索发展，到唐代才成熟，模式化了。但唐人并没有给格律诗正式立下系统的理论与谱式，只是凭实践经验和乐感做格律诗。那时候还没有韵律书等专业书籍。后人为探知格律诗的创作方法，才在唐人留下的众多以万计的作品中摸索出了规律来，并归纳为十八种类型，编出了多种韵书。犹如我国语言，约定俗成地讲了几千年，到了清代才有《马氏文通》问世，算是我国的第一部语法书籍，近代有更多的语言学家研究语法，创立了更多的语法体系，出版了更多的语法书籍。

有了韵律书，做格律诗有谱式可循了，但美中不足者是韵律书归纳出来的公式容易混淆，各种韵律书说法也不尽相同，学过之后仍难掌握。现今非专业文学工作者，能把格律诗的十八种类型说出个道道来的，恐怕不多。但这并不影响他们学做格律诗，就像不懂语法者照样能说话，而且有的能说得很流利，不出现语病。

格律诗是在盛唐太平盛世，士大夫文人有富裕生活悠闲环境下产生的，对诗的乐感非常考究。安史之乱后，在战乱奔波中的杜甫，感到采集民间苦情做诗时，很难用平静宽松的心境去推敲格律，就仿效乐府诗较自由的形式，把所见所闻所感的事物快速写成诗篇，以免当时的激情流失。后来白居易也觉得这办法不错，遂倡导自编乐府古诗曲调来写诗。文学史上称之为“新乐府”运动。

我们古人创造了格律诗，但他们在创作实践中，并不拘泥于定格的韵律。这样的例子很多，按韵律规则，偶句用平韵，奇句仄声收尾，首句可入韵。传颂千年的李白《静夜思》用的是仄声韵，唐时不考究，却被后人按韵律书规则视为不合格律诗的谱式。但清人选编颇有权威的《唐诗三百首》时，仍把它列入五言绝句类。又如李清照晚年的名篇《声声慢》独创的叠字“凄凄惨惨戚戚” ，“惨” 、“戚”二字都是仄声，依谱式应是“平平、仄仄、平平仄” ，显然是不合谱式的，但是很合词意：国破家亡夫殁的惨痛之情。“惨惨戚戚”四字相叠，声调由低到高趋于急促，犹如悲伤哭泣到极点接不上气。所以尽管这词句不合谱式，读之更显得能与内容相匹配，更有悲恸心碎的声乐感。

格律诗，它在诗歌的历史长河中，替代了古诗与乐府领了数百年的风骚后，又在历史长河中，被“诗”的巨流推向前进，终于到了宋代被新的诗体——词所替代，而宋词之后又产生了元曲。这是历史演进的必然啊！

我这闲人的诗话，是否把格律诗的起源与发展说清楚了？敬请网友们也来评说。这样，原《从》文的作者，就没有理由，用格律诗来非难当今的新诗了吧？

                                                                                               2004/8/15 初稿 2009/11/1改定