韵
诗词中的韵相当于汉语拼音的韵母。
我们把韵母相同的字叫做同韵字。同韵字可以押韵。它是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以叫“韵脚”。
如：
书湖阴先生壁（宋）王安石
茅檐长扫净无苔，花木成蹊手自栽。一水护田将绿绕，两山排挞送青来。
这里的“苔”“栽”“来”押韵，因为他们的韵母都是ai
。“绕”不押韵，它的韵母是ao。按照诗律，像这样的四句诗，第三句不必押韵。
另外，不同韵头而韵母相同的字也算同韵字。如：
四时田园杂兴（宋）范成大
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这里的“麻”“家”“瓜”韵母分别是“a”“ia”“ua”,但他们是同韵字，可以押韵。
需要说明的是，由于语言的发展，古今语音起了变化，有些古诗今天读起来好像不押韵。如：斜，唐时读“xia”,现在读“xie”.儿，唐时读“ni”，现在读“er”等等。现在读用了这些韵的古诗，就不和谐了。
古人押韵依照韵书，即“官韵”。一般以《平水韵》为准。
现在用韵大家可以参考上海古籍出版社编印的《诗韵新编》。
四声
这里的四声指古代的四种声调。古四声是：平、上、去、入。后来发生了分化：平，分为阴平和阳平。上，多数不变，一部分变为去声。去，今天仍是去声。入，是一个短促的调子。现在广东、广西、江西、江浙、福建等地方言都保存着入声。普通话中入声已经消失。它主要变为去声，其次是阳平，变为上声的最少。
这里有一首《分四声法》的歌诀，可以帮助大家初步了解古四声：
平声平道莫低昂，上升高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
这种叙述尽管不够科学，但能窥知古四声的大概。
四声还和韵有关，因为不同声调的字不能算是同韵。
平仄
平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两类。平就是平声，仄就是上去入三声。仄者，不平也。
平仄在诗词中交错规律：
1.平仄在本句中是交替的；
2.平仄在对句中是对立的。
这在律诗中表现得特别明显。
如《山园小梅》[（宋）林逋]的五六两句：
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
这两句诗的平仄是：
平平/仄仄/平平/仄，仄仄/平平/仄仄/平。
对仗
诗词中的对偶叫做对仗,因为古时的仪仗队是两两相对的,故名.对偶我们大家都知道,它是把同类的概念或对立的概念并列起来,可以句中自对,也可以两句相对.
对偶的一般规则,是词性相对,律诗中的对仗还有它的规则:
1.出句和对句的平仄事项对立的;
2.出句的字和对句的字不能重复.
看到有朋友征联,我想顺便谈谈对联.对联也叫对子,是从律诗演化出来的,所以当然也要适合上面的标准..
关于诗词对仗的具体要求还很多,准备在以后的介绍中结合诗体详细介绍.
旧体诗的种类
从格律上讲，旧体诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又叫古风或古诗；近体诗又称今体诗。从字数上讲，有四言诗、五言诗、七言诗（杂言一般归入七言），唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集将诗分为五言、七言两类。
古体题和近体
古体诗是依古代的诗体来写的，这里的古代指唐代以前，因为古体近体的概念是唐人提出来的。古代的诗体没有一定的标准，但诗人们所写的的古体诗有一点是一致的：都不受近体诗格律的束缚。因此，我们说，凡是不受近体诗格律束缚的，都是古体诗。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗都有许多讲究，主要有以下四个特点：
1.每首限定八句，五律40字，七律56字；
2.押平声韵；
3.每句的平仄都有规定；
4.每篇必有对仗，对仗的位置也有规定。
绝句比律诗的字数少一半，五绝20字，七绝28字。绝句实际上可以分为古绝和律绝：古绝用仄韵或用平韵，都不受近体诗平仄规则的束缚，所以它是古体诗；律绝在形式上等于半首律诗，属近体诗。
五言和七言
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。另外，还有一些杂言诗，即长短句杂在一起，主要有三字句、五字句、七字句，偶然还会有四字句、六字句、七字以上的句子。一般不另立类，都归入七古。
律诗的韵
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。清代人一般查《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，这些书不仅可以说明清代律诗的押韵，还可窥见唐宋律诗的用韵。我们现在写旧体诗，可以查的韵书，当推上海古籍出版社出版的《诗韵新编》。
要注意的是，律诗一般只用平声韵。古代的韵书里，平声分为上平声、下平声。这是因为平声字多，分为两卷，等于说平声上卷、平声下卷，没别的意思。
上平声15韵：
一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐
九佳十灰
十一真
十二文
十三元 十四寒
十五删
下平声15韵：
一先 二萧
三肴
四豪 五歌
六麻 七阳
八庚
九青
十蒸 十一真
十二侵 十三覃 十四盐 十五咸
“东、冬”等只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类；这些相近的韵在读音上最初是有区别的，后来混而为一了，但古人以韵书写律诗，还不能把他们混用。当然我们现在可以不必拘泥，也可参照《诗韵新编》用韵。
五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句，多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻近的韵也行。这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。
律诗的平仄
平仄是律诗中的最重要的因素，其规则一直应用到后代的词曲。所以诗词格律主要指平仄。
（一）五律的平仄
五言的平仄有且只有四个类型，可构成两联：
仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
这两联错综变化的结果，构成了五律的四种平仄格式。而基本格式只有两种，其他的两种是在这两种基础上稍作变化而成的。
（1）仄起式
仄（可平）仄平平仄，平平仄仄平。
平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。
仄（可平）仄平平仄，平平仄仄平。
平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。
另一式，首句改为：仄（可平）仄仄平平，其余不变。
（2）平起式
平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。
仄（可平）仄平平仄，平平仄仄平。
平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。
仄（可平）仄平平仄，平平仄仄平。
另一式，首句改为：平平仄仄平，其余不变。
（二）七律的平仄
七律的平仄也只有四个类型，也可以构成两联：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平；仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
与五律一样构成四种平仄格式，基本格式也是两种，其余两种是基本格式稍作变化而得的。
（1）仄起式
仄（可平）仄平平仄仄平，平（可仄）平仄（可平）仄仄平平。
平（可仄）平仄（可平）仄平平仄，仄（可平）仄平平仄仄平。
仄（可平）仄平（可仄）平平仄仄，平（可仄）平仄（可平）仄仄平平。
平（可仄）平仄（可平）仄平平仄，仄（可平）仄平平仄仄平。
另一式，第一句改为：仄仄平平平仄仄，其余不变。
（2）平起式
平（可仄）平仄（可平）仄仄平平，仄（可平）仄平平仄仄平。
仄（可平）仄平（可仄）平平仄仄，平（可仄）平仄（可平）仄仄平平。
平（可仄)平仄(可平)仄平平仄，仄（可平）仄平平仄仄平。
仄（可平）仄平（可仄）平平仄仄，平（可仄）平仄（可平）仄仄平平。
另一式，第一句改为：平（可仄）平仄（可平）仄平平仄，其余不变。
粘对
律诗的平仄有“粘对”的规则。
“对”就是平对仄、仄对平，即在对句中，平仄是对立的。
五律的“对”只有两幅对联的形式：
1.仄仄平平仄，平平仄仄平。
2.平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的“对”也只有两幅对联的形式：
1.平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
2.仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果首句用韵，则首句的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这么办。
这样，五律的首联成为：
1.仄仄仄平平，平平仄仄平。或
2.平平仄仄平，仄仄仄平平。
七律的首联成为：
1.平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或
2.仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
“粘”就是平粘平、仄粘仄：后联出句第二字的平仄跟前联对句第二字相一致。具体说，要让第三句与第二句相粘，第五句与第四句相粘，第七句与第六句相粘。上文所举的五律平仄格式和七律平仄格式，都符合这一规则。
“粘对”的作用，是使声调多样化：若不“对”，上下两句的平仄就雷同了；若不“粘”，上下两联的平仄就雷同了。
违反了“粘”的规则，叫做失粘；违反了“对”的规则，叫做失对。这都是诗人们所留心避免的。
孤平的避忌
孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤平。
在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。
在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，另有一种补救办法，我们将另文介绍。
特定的一种平仄格式
在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄了。
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。
拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。前文介绍的那种特定句式也是拗句，不过用到那种程度，自然就跟一般的拗句不同。除了它，还有一些拗句在诗中也是常见的，但是前面一句用拗，后面还必须用“救”。“救”就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须在适当的位置上补偿一个平声。
常见的有三种情况：
1.在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。
2.在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四字都用了仄声），就在对句的第三字改用平声来补偿。这样就成为“仄（可平）仄平（可仄）平仄，平（可仄）平平仄平”。七言则称为“平（可仄）平仄（可平）仄平（可仄）仄仄，仄（可平）仄平（可仄）平平仄平”。这是对句相救。
3.在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，与以上两条的严格稍有不同。
诗人在运用第一种情况时，常常在出句用第二或第三种情况。这样既构成本句自救，又构成对句相救。
由此看来，律诗总是合律的，有些看起来不合律，是用了拗救的缘故。这种拗救的做法，以唐诗为最常见。宋代以后，讲究音律的诗人仍旧精于此道。今天我们虽不必模仿，但知道了拗救的原理，对于唐宋律诗的了解是有帮助的。
所谓“一三五不论”
律诗的平仄有一句口诀：“一三五不论，二四六分明”。这是指七律（含七绝）来说的，意思是，第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。当然第七字也须分明。若就五言来说，应该是“一三不论，二四分明”。
这个口诀对初学律诗的人有点用处。但它分析问题不够全面，容易引起误解。
首先，我们来看“一三五不论”。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定的格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定的句式中，第三字也不能不论。这是五言第一字，七言第三字，在特定的情况下不能不论。五言第三字、七言第五字更是以“论”为原则。
总而言之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”不完全对。
再看“二四六分明”，也不全面。五言第二字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”（五言）来看，第四字不一定“分明”。又依“仄仄平平仄平仄”来看，第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平（可仄）仄仄”，只需在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。可见，“二四六分明”也不完全正确。
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