游走于声画艺术之中的布达佩斯大饭店 

文/Ansonacz

       布达佩斯大饭店，是极具个人风格的美国导演韦斯•安德森的新作，他凭借此部电影获得了第64届柏林国际电影节的银熊奖评审团大奖。这不仅是一部画面色彩丰富，场景设计精致的复古电影，也是一部主题有关于欧洲二战时期的文化电影。电影片尾字幕提到，该片是以奥地利作家斯蒂芬•茨威格的作品为灵感。茨威格是一名和平主义者，不幸的是，二战时期他先后经历被驱逐、流亡，最后在理想破灭的环境中选择了自杀。需要着重提及的应该是他的作品《昨日的世界：一个欧洲人的回忆》，这部作品记录了一战到二战时期欧洲的社会现实面貌，与此片所隐含的主题如出一辙。该片用处于四个不同空间的人物来架构故事情节，以虚构的布达佩斯大饭店为小背景，以古斯塔夫先生为主角，利用黑色幽默的方式通过无价名画的失窃、名门望族的财产争夺、财产争夺引发的命案等悬疑事件展现隐含的欧洲经历了半个世纪的战争大背景。
　　
　　 色调上，不得不说此片对色彩的运用非常赏心悦目，好像欣赏了无数幅油画。大范围里的暖色调弥漫，包含着多种色彩的碰撞，场景非常精美。小范围里的布达佩斯大饭店里面的陈设，例如穿插全片的粉色甜品“Mental’s”，古斯塔夫先生离不开的黄色“L‘air de panache”香水。另外，还有精美的人物服装，通观全片可以发现色彩被有意的分类。比如，不同的酒店服装不同，古斯塔夫先生所处时空的布达佩斯大饭店的制服是紫色的，外观与大堂主要为粉色调。电影中古斯塔夫先生通过电话寻求其他饭店的帮助时，饭店间的社交关系在一连串的电话中展现，画面用了不同颜色的饭店钥匙转场引出了有着各自色彩的饭店。（excelsior palace是深棕色，chateau luxes是深绿色，paplazzo principessa是浅橙色，hotel cote du cap是深蓝色，ritz imperial是深红色。）而代表黑暗势力的戴斯高夫和塔克西斯家族身着黑色服装，被谋杀的女贵族的府邸schloss luz也是由木质的阴郁色调组成。同样的，监狱的外观和警察的服装为灰色。除此之外，片中多次出现白雪的场景，古斯塔夫先生与军队的矛盾和黑暗势力的对抗都是在漫天飞雪的场景之中，黑与白，正与反形成了一种强烈的对比。
　　
　　 音响上，为了表现处于四个不同时空的人物——看书的小女孩、《布达佩斯大饭店》作者、布达佩斯大饭店的门童、布达佩斯大饭店的礼宾员古斯塔夫先生，影片嵌入了多个旁白叙述，其中还有对白与旁白交叉的场景，加上较快的语速，一同维持了整个电影明快的节奏。配乐也在无时无刻跟随着镜头的运动，在画面方面，运用于该片特有的定格镜头中，人物相对静止的时候配乐迅速停止，人物开始运动或者说话时配乐迅速开始，用一种诙谐的方式完美配合了对白与剧情，在内容方面，女贵族被谋杀、家族财产纠纷、代理律师被追杀的过程中，配乐又营造了一种神秘气氛，带来了一种黑色幽默的效果。（此片配乐应该主要为管弦乐，片尾字幕出现了很多乐器的动画图案，想要深入了解该片的配乐，暂时没找到相关资料。）
　　
　　 画面上，除了使用多个旁白来表现影片结构，此部影片还大胆的使用了不同画面比例，在叙述处于四个不同时空的人物时电影画面比例分别是1.85:1、1.81:1（大概就这么一个比例）、2.35:1、1.33:1。在电影诞生之初，画面最开始是1.33:1的电视银幕比例，而后发展到1.85:1的学院宽银幕再到2.35:1的变形宽银幕。这样混合使用画面比例使得电影层次分明，并且也是导演向电影的历史致敬的具体体现。
　　
　　 画面上的另一亮点莫过于频繁使用的固定的平面镜头和封闭式画框构图。印象较深的是，在《布达佩斯大饭店》作者的时空里，用了正面、背面、侧面三个固定推镜头来表现首次出现的正襟危坐的老年门童。贯穿着固定镜头，出现了无数的“框架”构图，除了本身就是一个画框，也是重要故事情节线索的“男孩与苹果”这幅名画，还有监狱窗口、汽车窗口、井盖、门窗、火车车窗、地下室出口、缆车窗口、教堂忏悔室的窗口、电话亭的窗口，这些“框架”加上生硬推拉摇移的固定镜头总能将观众的视线引向框架内的人物，就好像在窥视人物。很

明显，整个电影的色调是温暖的，而构图带来的是少许压抑的情绪，配乐又营造的是诙谐悬疑的气氛。尤其是片中两次在火车上的片段，古斯塔夫先生与门童去往女贵族所在的城市路兹的路上，第一次彩色第二次黑白，不变的是窗外一直是漫天飞雪的天气和冷血的军队。片尾，古斯塔夫先生在火车上与士兵的矛盾冲突看似诙谐，但他为保护门童最终命丧于火车上，留下的只是悲哀。

 http://s6/mw690/001MkGRPzy6JCjPckjX95&690（作者/old sai）
1、《布达佩斯大饭店》的灵感源自于斯蒂芬.茨威格的小说

 韦斯.安德森在一次访谈中说到自己第一次接触茨威格的小说是《Beware of Pity》（《心灵的焦灼》），之后源源不断从茨威格小说中获取灵感，在茨威格自传《昨日的世界》中韦斯安德森看到茨威格对于“最好的欧洲”逝去的悲痛，茨威格用“Europe is committing suicide”来形容当时的欧洲。

 1941年在纽约的一次作家宴会上，茨威格演讲中有这样一段。

Zweig came out and said, I’m here to apologise before you all. I’m here in a state of shame because my language is the language in which the world is being destroyed. My mother tongue, the very words that I speak, are the ones being twisted and perverted by this machine that is undoing humanity.

（向所有人致歉，我感到羞耻，是因为我的语言来自于一个已被摧毁的世界。我的母语，我的每一句话，都被这台毁灭人性的机器所扭曲变形。）（随手翻，见谅）

 茨威格对欧洲是迷恋的，他在维也纳的生活方式就是当时流行的艺术，早上起来读报，诗歌以及哲学著作。在咖啡厅和剧作家成群结队的交

谈，碰撞出新的剧本。他形容那是安全的世界，可以不用考虑身份和护照，全情投入事业及创作，事物也可以极致细化和自由。在茨威格看来，当时欧洲的优雅，就相当于酒店门童也能随时唱里尔克的诗歌那样，直到二战开始，这种巨大文化底蕴的生活，被冲刷殆尽。

 茨威格的苦难从一战到二战，从1933年他的著作被焚毁，他本人被迫寓居英国，到1938年奥地利被吞并，他成为无国之人。在《昨天的世界》里他哀叹道：“在最近十年里，结识一个可以使你缩短等候时间的领事馆小官员要比和一个托斯卡尼尼或者一位罗曼?罗兰结成友谊更为重要。”

 《旧书商门德尔》里写到，“然而，当世界从疯狂中清醒过来之后，便逐渐地开始明白，在这场战争的一切残暴行径和罪恶之中，最荒谬、最无聊、因而也是最不道德的行为，莫过于把那些完全无辜、早已超过应征年龄、在异国如在家乡那样生活了许多年的和平居民们透起来圈进铁丝网。这些人之所以没有及时逃跑，只是因为他们真心诚意地相信连通古斯人和阿劳堪人都崇奉的优待客人的法律。在法国、德国和英国——在我们欧洲丧失了理智的每一块土地上，人们同样荒唐地犯下了这种反文明的罪行。”

 茨威格一生致力于用艺术的方式塑造伟大欧洲的梦以最残酷的方式画上了句号。

 韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》力图再现那个茨威格笔下的“昨日的世界”，那优美的，野蛮的，臆想中的欧洲。

2、关于电影的细节考据

 《布达佩斯大饭店》运用嵌套故事的模式展开剧情同样也是茨威格作品经典手法，在韦斯安德森看来，这种方式虽说略显老套，但对于电影，嵌套故事的模式更便于营造氛围和舞台感。

 嵌套故事：读书女孩，中/老年作家，“讲述者”老年zero，古斯塔夫H&青年zero&阿加莎&GB的故事。

 电影中的主要人物，古斯塔夫.H，中老年作家都可以说是茨威格的原型，特别是由费因斯扮演的古斯塔夫.H，造型上都尽可能的还原了茨威格。

 影片中布达佩斯大饭店原型是捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大饭店。

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布达佩斯大饭店是完全虚构的。以及故事发生地朱波罗卡共和国(the Republic of Zubrowka)也是虚构的， Zubrowka是一款波兰伏特加的名字。导演韦斯安德森也提到这种“虚构”是对茨威格笔下“昨日的欧洲”一种臆想化的塑造。暗喻“最好的”时代从未真正有过，在茨威格对欧洲进行批判之前，巴尔扎克，卡夫卡等作家都对欧洲进行过批判，他们在不同的时间线上得出“无可救药的欧洲”这个结论。当然，擅长写人物传记的茨威格不可能不知道这一点。

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《布达佩斯大酒店》的布景设计师Adam Stockhausen设计的酒店缩微模型，据说该设计融合了东欧野兽派建筑风格。他同时也是《月升王国》《为奴12载》的布景设计师。

 电影中出现的羚羊的造型，也源自于捷克温泉镇Kalrovy Vary的一座雕塑。

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电影的拍摄地是德国东部城市格尔利茨，格尔利茨有一座修建于1912百货大楼，现在空置了，被当做摄制组的大本营。

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电影中这道名为巧克力花魁「Courtesan au Chocolat」的梦幻甜点是由导演安德森与甜点师Anemone Müller专门为此电影而创造出。据说德国，纽约都有卖，到底是不是，请有志之士鉴定了。

 影片中的19号监狱是Schloss Osterstein castle，二战时期被作为集中营，之后改为疗养院。

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影片中的天文瞭望塔的原型是瑞士的The Sphinx Observatory。

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影片中威廉达福所扮演的角色谋杀律师的博物馆原型是位于德国德累斯顿的茨温格宫。

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导演韦斯.安德森为了使电影看起来就像是时间线上发生时的电影，刻意调整了画幅。

20世纪30年代 比例1.37:1 1932年ZERO故事开始，他遇见古斯塔夫H。

20世纪60年代 比例2.35:1 老年zero与年轻作家

20世纪80年代 比例1.85:1 老年作家，读书女孩

 电影中的主色有，粉，黄，红，蓝，黑，白，紫。有一个澳大利亚据说挺牛掰的色彩分析师断言《布达佩斯大酒店》将使紫色成为2015年风靡世界的主要流行色。

 3、再写两句评论。

 《布达佩斯大饭店》是高度个人风格化的韦斯.安德森的电影，有人说这就是改头换面的《了不起的狐狸爸爸》，而事实上《了不起的狐狸爸爸》是韦斯.安德森对自己人生的影射，虽然在电影中同样也致敬了塞林格，菲兹杰拉德等人。

 韦斯.安德森的电影更注重人物塑造，影片中的人物都是脸谱化的，而他对于故事进程的掌控，似乎不尽如人意，片段式跳跃的画面甚至让剧情显得有些艰涩。不知道是不是导演刻意为之，希望使观众把更多的注意力放在他设置的种种图像化信息和精妙对白中。

 浓重的色彩、出色的剪辑、绝妙的摄影真是乱花渐欲迷人眼，整个电影看罢，仿佛闻到纯正的法国香水，尝到门德尔点心的香甜，感受到那蕴藏在凋零废墟中的优雅欧罗巴。故事说了什么，不重要了。

 可为什么要用这样嵌套方式来讲述《布达佩斯大饭店》？从叙述的连贯性上，电影可以用zero的口吻来进行回忆，开头/片尾的女孩并不是必须存在的。

" Why a story within a story within a story within a story? "

 安德森自己在采访中说，这也是因为茨威格惯用这样的方式。

 我偏执地认为（很少偏执），安德森这么设定是蕴含了情感克制和明显的自谦，当一个故事从亲历者到讲述者到转述者，再到观者的眼中形成认知，那个亲历者的世界是否还能被完美再现？又或者故事经过反复的美化，早已脱离现实的意味，演变成一个真正臆想中的伟大图景？

 《苹果男孩》，被奉为无价之宝，古斯塔夫这样形容它，“骚客之诗，意蕴无穷，然难言其秒”，而当古斯塔夫站在画作前向zero介绍时，遣词却出奇的平淡，“金发，光华，皮肤雪白，像牛奶那样，对，这是杰作。”而影片的最后，这惊世巨作就这样歪斜着挂在行将就木的酒店大堂里。

 伟大的艺术，不同的角度，不同的人，理所当然不同的认知，对于其的价值判断更是大相径庭。

 有人评论，古斯塔夫H是茨威格的原型。我有不同看法，讲述者Zero是茨威格，古斯塔夫H和布达佩斯大饭店是茨威格笔下“昨日的世界”，影片中裘德洛扮演的作者是韦斯安德森，而捧书的小姑娘，是我们。

 Zero在影片结尾与那个布达佩斯大饭店同眠的行为也与茨威格如出一辙。姓名也是Z，而且同时Zero也是证件问题的亲历者，这都与茨威格本人的经历吻合。

 最美不过书，我们作为读者，手捧粉色《布达佩斯大饭店》，看到了韦斯.安德森作为一个重述者理想的欧洲，看到了茨威格笔下那个消失的世界。

 http://s4/mw690/001MkGRPzy6JCljTsHxd3&690（女孩手捧书的封面，呃，美）

《布达佩斯大饭店》是温暖的，它并没有描绘战争的残酷和亲历者们的悲惨境遇，它把这份凝视深渊的厚重留在了茨威格传记和小说中。大概韦斯.安德森唯一的奢望，是经由他的电影，更多的人再一次回顾那段历史，再一次与这个即将被世界淡忘的传奇作家重逢。

 暮年ZERO说，“说实话，我想他的世界早在他涉足前便已经消失殆尽。但他用神奇的光辉，留住了那份幻像。”

 最好的致敬，最好的影片诠释。

 完。

（原文http://www.zhihu.com/question/22619618）