一半时尚，一半真实

文：罗悦茜  图：波士顿美术馆

1955年，优雅佳人多维玛（Dovima）倾斜的站在活泼的大象中间，大象的不安分和美人的泰然自若，大象粗糙的皮肤和美人时尚的形象形成了强烈的对比，这一次定格奠定了摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）在时尚摄影界的地位。

停不下来的画面

理查德绝不是时尚摄影的鼻祖，因为在他之前，还有爱德华·斯泰钦（Edward Steichen），虽然爱德华的一些作品不能称为“时尚摄影”，但从中已经可以窥见时尚摄影的雏形了，他用柔光来表现光鲜的时尚明星们，画面中人的气质变得尤为突出，而时装则退居二线。

不同于爱德华在画面中呈现安静、甚至是忧伤的气氛，作为犹太后裔的理查德是个不按常理出牌的摄影师，出生于纽约的他没有修完在哥伦比亚大学的课程便走入社会，于1942年成为了美国海军的摄影师，1944年他又投身到广告摄影中，随后便开始为《芭莎》（Harper’s Bazaar）拍摄时装照并成立了属于自己的工作室。理查德不喜欢身着时装的模特规规矩矩的“站在画面中”，音乐、美食和摄影师大胆的鼓励，让模特把最轻松和愉悦的瞬间留于胶片。一次，他带着模特外出去海滩拍摄，不让模特戴手套，还让模特光着脚，这在当时的时尚界会被嗤之为不高雅，可理查德全然不顾，因为他知道，他就是这样一位摄影师：他的大胆创新不是哪个年轻的摄影师敢为的，那个时期的人们刚刚经历了战争的煎熬，大家都筋疲力尽了，不过也正是在这个历史性的时刻，迪奥（Dior）推出了“新风貌”（New Look），一切都变得有趣和自由了。理查德也成为了那个时代的代表人物，放在今天这个时尚已经开始为了变化而变化的年代，连摄影师自己也承认：“如果我是现在才起步的话，我将举步维艰！”

没有现代摄影师大张旗鼓地制作背景，也没有大明星捉摸不定的迷离眼神，只有模特非常态的跳跃和兴奋，画面直抒胸臆，这是那个年代的产物，也是摄影师直白风格的体现。

无法严肃

20世纪的20和30时代，欧洲或者说德国是时尚摄影的主导，但是随着第二次世界大战的爆发，时尚摄影的重心转移到了美国，战后一切事物的重新出发，也使他开始大展拳脚。1959年，他跟杜鲁门·卡波特（Truman Capote）合作，制作了《观察》（Observations）一书，其中拍摄了众多名人；1967年是Avedon的丰收之年，他为披头士乐队拍摄了海报人像和黑白照片，他在黑白影像上的掌握无人能及，不论是传递出的消极之感，还是线条及质感的点到即止都精彩无边。自此之后，他成为出名的人像摄影师，在他镜头前出现的鼎鼎大名数之不尽，简约白背景，放大的人物主体，8X10的观景式相机化为了理查德的象征。

是他让那个大眼睛姑娘崔姬（Twiggy）定格成为60年代的标志性人物，也是他让歌舞电影《甜姐儿》（Funny Face）有了“花哨的开头”和欢快的画面感。零负担、无拘束和一点放任让理查德画面中的人物“飞”了起来。

一半时尚一半真实

炫耀性和符号性总是伴随着时尚发展的左右，就像《一半海水一半火焰》中的“恶魔”和“天使”在斗争中一起成长一样。理查德将时尚摄影和人文摄影严格的区分开来，他认为时尚摄影是虚幻的、不真实的。20世纪７０年代以后，他走向人文摄影，拍摄罹患癌症的父亲，去西部拍摄普通的油田工人和卡车司机，这些照片真实的记录着那人和那事，拍摄的125个人像作品，远比明星或事件更具震撼力，评论家们称之为“Large Than Life”的成果,他的摄影生涯也走上了一个新的高度。

从这个角度上不难看出，时尚从来不是理查德从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的，这种叙事的情怀也影响了后来一批摄影师的创作。

无论是时尚的，还是人文的，从拿起相机的那一刻起，理查德就从未停止过拍摄，直到2004年，在拍摄《纽约客》的现场，一代大师与世长辞。而沉浸在他的摄影作品中，便是对大师最好的纪念。