文：李鑫 

孕育、诞生和成长
    COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，这一名称是由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立，从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”，指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，这一领域是当今青少年流行文化的主流之一。
    从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地是美国，十九世纪三十年代末期，随着那只万人迷小老鼠的风靡全球，沃尔特?迪斯尼建造了世界上首座迪斯尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，他还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。可以说COSPLAY最初成形的目的是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。1947年漫画大师手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》在日本掀起一股新漫画热潮，造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰逢此时，迪斯尼那种为宣传而作的活动传入日本。日本最早的COSPLAY出现在1955年（昭和三十年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷，而开始步入正轨。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群，造就了如今的COSPLAY的雏形。
    COSPLAY最早出现在日本时并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候的COSPLAY服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓们为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近20年的时间，直至七十年代末八十年代初，日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY及COSPLAY服装的设计制作才渐渐得到了真正的发展。

COSPLAY服装
    COSPLAY服装最特别的地方就是有参照，以动画大师、漫画大师的画来做原稿。多数服装是很夸张的，要按照动漫、游戏的虚拟世界还原到现实中：有头上长角的有手上长刺的；有包裹严实的有稍有暴露的。但有些服装也是很接近生活的，比如网球王子的运动服、制服、还有一些华丽的礼服等都能在生活中得到展示。虽然不会天天穿，也不会穿很多次，但是COSPLAY服装的设计和制作并不比普通服装简单，甚至要更加繁琐，每一个特征、每一处细节都要追求精致的效果。
    COSPLAY服装最常用的面料包括闪光缎、素光缎、里子绸、真丝缎、弹力真丝缎、美丽绸、丝绸和华服素缎，以及棉布、麻布、制服呢、卡丹呢、卡丹皇、珍珠纱和重磅纱等等。正确运用不同的材质不仅能体现ACG原作中服装的特点，还可以凸显人物本身的性格、外貌，甚至所拥有的各种“超能力”的特质。这就需要COSPLAY服装的制作者充分了解各种面料的特点才能扬长避短，如真丝缎轻柔飘逸，非常适合用于制作长袍和斗篷等。色彩的选择是COSPLAY服装制作中最重要的一点。作为展示用的COSPLAY服装给人们最直观的感受便是来自色彩，依托于彩色原稿进行色彩选择当然没有问题，但如果是黑白效果的原稿，就需要制作者进行丰富的想象和合理的搭配，为COSPLAY服装注入新的血液，赋予其新的生命力。
    在确定了制作对象、面料和色彩之后就可以真正进入制作阶段了，COSPLAY服装的造型当然是不需要重新设计的，但是如何把平面的ACG中人物的服装转变成效果图，却也是对制作者观察力、想象力以及服装的基本设计制作能力一项重大考验，这将会决定衣服的样式及线条，是很重要的一门学问。比较起来，制服的打版较容易，而礼服和一些特殊造型衣服的打版难度就高了许多。值得强调的一点是，打版要有清楚的立体观念，较之于普通服装，COSPLAY服装的打版更要注意这一点——人是“立体”的，所以绝对不是剪两片粘起来就可以了。在打版完成之後，就是简单的裁布工作了，许多COSPLAY服装会汲取常见于高级时装定制中立体裁剪的打版方式。
    基于其特殊性，COSPLAY服装的制作除了与普通服装相同的基本方法之外，更有一些小常识需要掌握，比如制作的时候只要外表看起来有模有样就行了，最重要的是不会裂开，造成展示时的困扰，别针、双面胶、泡棉胶等等，是COSPLAYER们在会场不可缺少的东西，能够随时随地并十分迅速地将衣服补牢；另外，如果是数件合在一起的衣服，基本上只需要做出里层衣服露出的部份就好，不必真的做出两件，这样不仅可以省去很多麻烦、甚至能够达到更好的效果。同时，制作COSPLAY服装常常是需要许多巧思的，比如拿瓶盖当做钮扣，或是用双面胶粘妥怎么也缝不好的地方等等。

成就一个梦想 舒解一个心灵
    COSPLAY本身的意义何在？有人说它只是一项既不经济又没有实际意义的活动，但是在COSPLAYER看来，通过服装、配饰和道具COS出另一个自己，从而以“心灵互换”的方式来抛开各种各样的压力、烦恼和困惑。暂时停止“扮演”自己生活中的角色，进入一个虚拟世界，COSPLAY成为ACG中想要成为的人物，他们从纸上和动画片里来到现实中，在现实中重现了各个大师笔下美妙的情节。这样的方式不仅可以暂时舒缓和解放自己的心灵，纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那之后感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让人更加积极更加充满自信与期待的。
    Costume Play——服装和玩，玩和服装的关系就是玩的时候穿的服装，穿着服装玩，用服装把自己拉入童话、漫画、动画片、游戏，瞬间让自己身在其中，成为自己最喜欢的那个人物。COSPLAY不仅给COSPLAYER创造了成就梦想、舒缓心灵的条件，也给COSPLAY服装的制做者提供了体现自我价值的良好平台，他们热爱COSPLAY，热爱制作COSPLAY服装的过程，热爱通过自己的双手一点一点创造出的COSPLAY服装带给COSPLAYER无限快乐的那种满足感。“想象力服装”是专门制作服装的众多工作室之一，它的创立者小华从事COSPLAY服装的制作已有7年了，从几年前要向其他人解释COSPLAY到现在很多人主动跟她谈COSPLAY，这样的变化使她感到十分欣慰的同时，也带给她更大的热情，更加努力地继续从事自己热爱的COSPLAY服装制作事业。她把服装比做COSPLAY的灵魂，服装不成功会使COSPLAY失去灵魂，因此，COSPLAY服装的制作除了需要倾注精力和心血之外，更重要的是要倾注那份对COSPLAY的无限热爱。

文化产业与商业价值
   近年来，得益于日本、台湾及香港COSPLAY的成熟，中国大陆的COSPLAY得以极速稳定地成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。随之而来的是越来越多的COSPLAY社团组织的成立，以及各种关于COSPLAY的论坛充斥于网络。源于商业活动的COSPLAY还是回到了商业的发展上——服装服饰和道具的出租、出售，与之相关的广告业和商业演出及比赛等等。从这一角度来说，COSPLAY已经得到了超脱其本身意义的发展，一方面，作为一项文化产业，COSPLAY拥有强大的ACG后盾、悠久的历史背景和大量坚定的拥趸；另一方面，作为一项商业活动，在其文化背景的支持下，COSPLAY拥有极大的市场和发展前景。文化产业是集中体现信息社会和知识经济特征的新兴产业，因此，在不远的将来，资本经济要依托于文化产业的发展而发展，如何enjoy COSPLAY与如何抓住这一商机也将变得同样重要。    

                                                  ——《服装设计师》2009.2.