古诗词中的情景交融

    在许多古典诗词中，有写景，又有抒情。情与景往往是融为一体的，一切景语皆情语，一切情语皆景语。有些风景诗，乍一看好像是单纯地描写自然山水，花鸟虫鱼，实则蕴含着诗人喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲的感情。例如，杜甫的《绝句》：
    两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
    窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
    全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图画。而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。草堂的春色，茫茫的大江，一艘艘的船只，触动了他的乡情。四句景语就完整地表现了诗人复杂细致的内心思想活动。
    又如，叶绍翁的《游园不值》：
    应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
    春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
    诗人去游园访友，园里没人，园门不开。一枝红杏露出墙外，显示了生机盎然的大好春光。满园春色扑面而来，诗人喜悦之情溢于言表。美好之景与喜悦之情水乳般地交融在一起。
    在我国许多优秀的古典诗词中，情和景是不可分的。那些流传千古的名诗、名词、名句，情和景确实是“妙合无垠”的。例如，谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），看来写的是池塘、春草、园柳、鸣禽，其实表现了诗人乍然看到这些初春新景时无比喜悦的心情。陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二），看来写的是平旷的田野，生机盎然的麦苗，其实洋溢着诗人对田园生活的喜爱。至于李白的“闻道春还未相识，起傍寒梅访消息”（《早春寄王汉阳》），杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”（《发潭州》），杜审言的“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁”（《渡湘江》），以及秦观的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（《春日》）等等，则干脆用拟人化的手法，赋予自然景物以感情和生命，借以表现诗人的愁苦或喜悦之情。所有这类诗句，情与景都是“妙合无垠”的。
    情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，并再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力。
    情和景在诗歌创作中不是平起平坐，而是有主有从的。就诗人感受外界景物来说，情属于内，物属于外，先观于外而后感于内，触景而生情。可以说是先外后内，先景后情，二者有先后之别，并无主从之分。但是就诗的艺术表现来说，却有主从之分，并无先后之别。景物描写可以在前，也可以在后。请看下面两首诗：
    千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
    莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
                                ——高适《别董大》-

    沅湘流不尽，屈子怨何深。
    日暮秋风起，萧萧枫树林。
                                ——戴叔伦《题三闾大夫庙》
    第一首诗题目里的“董大”，可能是指唐代著名音乐家董廷兰。诗的前两句是写景，写天气骤变，“千里黄云”，北风狂吹，大雪纷飞，象征董大的处境恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说：不要为前途发愁，天下认识你的人多得很呢！这两句安慰话看着平常，其实表现了诗人同董大的深厚情谊。第二首诗题目里的“三闾大夫”指的是爱国主义诗人屈原。第二句“屈子怨何深”是全诗的主旨。第一句是兴兼比的手法，写屈原的怨的深长像沅江、湘江的流不尽的水一样，三、四两句写屈原的“怨”的声响像日暮秋风吹动萧萧枫林一样。从这两首诗可以看出：第一，景语可前可后，无一定之规；第二，写景的目的为的是抒情；第三，景语不论在前在后，均须服从抒情的需要。
    要达到情景交融，至少需要两条：一是要触景生情；二是要善于借景抒情，融情于景。刘勰说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”意思就是说，春夏秋冬四季不断更替，寒冷的天气使人不愉快，温暖的日子使人感到舒畅。客观景物的萌动，使人的心情受到感染。一年四季有不同的景物，这些景物又有不同的形貌，人的感情是随着景物变化而变化的，诗文是抒发这种变化着的感情的。也就是说，作家是触景生情，作品是有感而发。“感”从何来？来自生活。“情”如何生？“生”于“触景”。因此，要有“感”必须接触生活，要“生情”必须“触景”。否则，就会是无病呻吟，有景无情，主客观不能契合，情与景无法交融。