这是一个非常专业且有深度的问题。王兴杰先生笔下的钟馗，早已超越了传统神祇的范畴，成为一种极具个人风格与时代精神的笔墨符号。要理解其作品的“笔墨精神”，我们可以从以下几个层面进行深入剖析：

一、传统笔墨的根基与超越

王兴杰的钟馗首先扎根于深厚的中国传统绘画土壤。

1. 以书入画的骨力：他的线条极具书法韵味，并非简单的轮廓勾勒。画钟馗的衣袍，他用的是狂草般的笔法，纵横捭阖，淋漓酣畅，充满了动感和力量；而描绘钟馗的面部、须发时，又转为篆隶的笔意，凝重、朴拙，如刀刻斧凿，塑造出铮铮铁骨。这种线条本身就已经承载了“力”与“美”的精神。

2. 水墨氤氲的气韵：他善于运用泼墨、破墨等技法，使墨色在宣纸上自然晕化，形成丰富的层次。钟馗的身形常常笼罩在一片氤氲的墨气之中，这既营造了一种神秘、威严的氛围，也象征着钟馗与天地正气融为一体的浩然之气。墨分五色，在他笔下不仅是造型手段，更是情绪与精神的宣泄。

二、“丑”与“媚”的辩证统一——独特的审美意象

这是王兴杰钟馗最核心的笔墨精神之一。他打破了传统钟馗一味威猛、凶煞的固定形象，创造性地提出了 “丑馗”与“媚馗” 的概念。

· “丑馗”之真：他笔下的钟馗，其“丑”并非丑陋，而是一种不加修饰的、率真的、甚至有些滑稽的“丑拙”。他通过夸张的造型、扭曲的动态、诙谐的神情，将钟馗从神坛拉回人间，赋予其可爱、可亲、可信的“人性”。这种“丑”是对虚伪矫饰的批判，是对内在真性情的礼赞，体现了“宁丑毋媚”的艺术追求。

· “媚馗”之善：而“媚”在这里也非谄媚，而是一种内在的“妩媚”与“慈悲”。他画的钟馗，眼神中常常流露出温情、笑意甚至一丝狡黠。这种“媚”与“丑”的结合，使得钟馗的形象复杂而立体——他既是斩妖除魔的判官，也是洞悉世情、心怀悲悯的智者。这种辩证统一，极大地拓展了钟馗这一题材的精神内涵。

三、人格的投射与精神的象征

王兴杰的钟馗，在很大程度上是其自身人格与理想的投射。

1. 正义的化身：钟馗最根本的精神内核是“驱邪扶正”。王兴杰通过笔墨，将这种正义感强化为一种不屈不挠、嫉恶如仇的文人风骨。画中的钟馗，或怒目圆睁，或仰天长啸，或仗剑而立，无不传递出一种与世间一切“邪祟”（不仅指鬼怪，也指社会的不公与丑恶）势不两立的决绝态度。

2. 诙谐的智者：他的钟馗常常带有一种幽默感。这种幽默不是轻浮，而是一种看透世事后的通达与洒脱。这使得他的钟馗在威严之外，多了一份亲切感和生命力，仿佛在告诉世人：正义并非总是板着脸的，它也可以以一种乐观、从容的姿态存在。

3. 情感的载体：笔墨的疾徐、浓淡、干湿，都是画家情感的轨迹。王兴杰在创作时，往往进入一种“忘我”的状态，将自身的喜怒哀乐、愤懑与畅快，都倾注于笔端。因此，我们能看到酣畅淋漓的泼墨，那是他胸中块垒的抒发；也能看到精细入微的勾勒，那是他内心温柔的流露。

四、现代构成的视觉张力

王兴杰的构图极具现代感，打破了传统的程式。

· 大胆的留白与切割：他敢于将钟馗的形象置于画面的一角，或进行非常规的切割，留下大面积的空白。这种构图不仅增强了画面的视觉冲击力，更赋予了观者无限的想象空间，仿佛钟馗的身影正从无尽的虚空中走来，气场笼罩整个画面。

· 符号化的运用：他将钟馗的官帽、宝剑、虬髯等元素进行夸张和符号化处理，使其成为具有高度识别性的视觉符号，强化了主题的表达。

总结

王兴杰作品中的钟馗，其笔墨精神可以概括为：

以传统书画的笔墨为根基，通过“丑”与“媚”的辩证美学，将钟馗这一传统形象进行人格化的重塑，使其成为画家自身正义风骨、诙谐智慧与真挚情感的载体，并借助现代构成的视觉力量，最终达成一种既植根于民族血脉、又具有强烈当代意识的、大写的“人”的精神象征。

欣赏他的钟馗，不仅是看一个驱鬼的神，更是与一个丰富的、矛盾的、可爱的、可敬的灵魂进行对话。他的笔墨，画的既是钟馗，也是他自己，更是千百年来中国文人心中那份对“正气”与“真情”的不懈追求。