韩敬德先生是一位以隶书创作为主打的书法家，他幼承家学，7岁临书，19岁拜刘炳森门下，为其入室弟子和得意门生。他精研前人名作，博采众家之长。对二王诸帖，苏、黄、米诸家，下过很深的功夫。拜刘炳森门下后，尤喜隶书，每日研习不辍，终有所成。纵观韩敬德的书法，规矩俨然，而清灵飞动;圆润流畅, 而线条凝重；字形方正，而仪态潇洒；结构严整，而端正朴茂。字形充满变化，长扁相间，因势而生，风格独具。刘炳森先生称其“少年老成，才气逼人；书法高古博大，沉实生动；瑞德草堂后继有人，当击掌相庆”。

    刘炳森，字树庵，号海村。1938年生，生前曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席，是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。他的山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来，其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。他的隶书在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。

    书法始终存在着继承与发展，追古与创新。但我认为书法应该是继承胜于发展，在继承中创新，在发展中继承。继承就是要讲究传统，点画有出处，笔墨有来路，运笔有法度。创新就是师古而不泥古，师古人之心而不师古人之迹。

    韩敬德先生师师而不泥师，将刘炳森的隶书技法和历代碑帖的精华汲为己有，融会贯通。在隶书的变化、笔道繁简的处理、行气章法的安排上，“青出于蓝而胜于蓝”，特点鲜明，他的书法取法与《华山庙碑》、《乙瑛碑》的面目极为相似。他的隶书突破了汉隶“一波三折”的传统体式，融入了许多行草笔意于隶书之中，加强了隶书用笔的动感，凸显了一种雅俗共赏的情致，将隶书创作艺术推向了一个新的高度。充分表达了自己的审美情感和创造力，形成了墨色酣畅，线条凝厚，结体严谨，工稳俊丽，飘逸开张，大气浩然的个人风格。逐渐从“貌秀”、“骨秀”、步入“神秀”的境界。

    隶书，相比较于其他书体，有着更强的装饰味道。有的人在结构造型上下功夫，有的人在线条上下功夫，很容易带有机械的匠气。而韩敬德书法的功夫在于线条的搭接。无论是横线、竖线、斜线以及各种点的搭接，他都非常用心。搭接点浑然一体，非常结实。极尽的使用了线条两端丰富性手法，让线条搭接姿态丛生，趣味横生。这些局部的巧妙处理也是不着痕迹的，并没有因为对于细节的处理而破坏作品整体的大气象。通观他的作品，你会感受到那种厚重、沉稳、古茂、金石味、书卷气。

    在用笔上，韩敬德先生讲究匀净。他隶书中很难看到飞白笔法，他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着特别的偏好。在用笔的力量分配方面，韩敬德先生也处理得非常到位，将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，加大了书作的体积感、视觉张力和感染力。
　　在结字上，韩敬德隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，韩敬德先生都将每个字处理得四角填满。每个字的空间分割，笔画位置、方向都处理的巧妙、合理，看似漫不经心，实则匠心独具，这种不事张扬、不着痕迹的踏雪无痕功夫，没有高超的艺术创造能力是做不到的。

     在章法上，韩敬德隶书线条平稳、粗壮，看似变化很小，然而对于用笔的精度和讲究程度是非常高的。从那一招一式、那种沉稳、那种精致的用笔过程来看，他对笔法是进行过深入的研究的。我们目前所能见到的隶书基本都是汉隶图录，而汉隶基本都是碑刻，对于笔法的研究有着很大的难度。很多人用楷书笔法写隶书，很多人不计笔法，很多人信笔为法。而于隶书笔法做精致研究和表现的，甚至对隶书笔法形成严格、精致体式的似乎很少。这一点，仔细分析韩敬德的隶书作品不难发现他的高明之处。也正是这种对于隶书用笔精度和严格体式的研究，使得本来厚重且难于有变化的线条具有了更为丰富的表现力，他保留了隶书线条中段的厚重，同时又把线条两端形状丰富起来，这种对于线条细节的表现，恰恰就是对于隶书笔法的丰富和韩敬德隶书的个人风格之所在。

    古今临书者都不少，有的越临越差，画虎为犬，有的只是停留在外形上。即便是字的外形很像，但字缺乏内涵、气势、神韵。虞世南、褚遂良、赵孟頫临摹的《兰亭序》足以假乱真，而韩敬德在临摹刘炳森作品的时候，有意识地抛开原作，尽量地利用自己联想和想象的能力，使大脑中所储存的原作的和原作相关联的信息，包括其自身对于书法的认识，结合到一起，生发于笔墨之间，使作品委婉曲折地徜徉于一种扑朔迷离的氛围之中，这类作品洋溢着一种神秘的气息，难分你我，犹如清晨立在雾气昭昭的丛草之间，远望而去，一片氤氲，不知是人间天上还是天上人间，神秘之境飘然而至，活脱一个刘炳森再世！

    书法创作讲究的文化功底、国学修养。古人有“三分书法、三分绘画、四分读书”之说。在当今的商业社会里，具有这种精神的人，应属凤毛麟角。正是这种精神，造就了他的“俏也不争春，只把春来报”！韩敬德3岁就能诵读三字经，5岁能背唐诗百首，初中毕业时就已通读厚厚的《古文观止》，这为他日后书法创作奠定了坚实的古文化基础，也为他的书法作品埋下了传统文化的因子。成年后又将阅读范围拓展到美学、哲学等诸多学科，使他能有更宽阔的视野和触角，审视这门古老的艺术

   “机会总是给有准备的人，优秀者总是走自己的路。”韩敬德刚届不惑之年，其创作成果已十分喜人。他相继在中国美术馆、山东美术馆、烟台美术馆举办过大型书展，去年又在美国洛杉矶成功举办了书展，他的书法艺术越来越被世人所瞩目。

    韩敬德先生身为五台山居士，为人沉稳，不张扬，不奢华，老实做人，俯首研艺。因为长期的书写、食素和缺乏运动，使他本来就单薄的身体愈显单薄。我对韩敬德先生这样的书法家便油然产生无限的敬意。他离不开书法，这是他的精神家园，他几乎是为书法而生，书法也几乎是为他而在。书法之于韩先生，那是一种精神的支撑,因为有了这种精神，书法的一切的一切才能得以支撑。因为有了这种精神，书法才得以在继承传统中得以发扬光大。在他的躯体中，勃发着一种超人的激情。每当一幅作品完成，他就会涌现出一股力量、一种激情。眼睛放射出一种异样的眼光，明亮、粲然。我从中看到了书法的希望。