论《长恨歌》主题的双重性

   一首蕴含深邃的《长恨歌》将男女间的至情至性演绎和发挥到极致，也成全了白居易“古今长歌第一人”的美名。这首叙事与抒情完美结合，声情并茂，蕴含深远的杰作，不愧为白居易的不朽名篇。但，对于诗歌主题思想的理解一直以来都存在着分歧，表现出既有讽刺、又有同情的双重性。传统的观点认为：这篇长诗描写了李、杨之间的爱情故事，批判了唐玄宗荒淫误国的行径，揭露了中唐社会尖锐复杂的阶级矛盾。但也有人，则把这首长诗看做是一首回旋曲折、玩转动人、哀怨缠绵的恋歌。

   首先是《长恨歌》主题的“政治讽喻”说。认为此诗是借李、杨之情事，暴露统治阶级荒淫无耻，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”；告诫最高统治者应引以为戒，免蹈覆辙。《长恨歌》开篇第一句“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”即点明讽喻之义，有着对重色帝王意味深长的讥讽。接着“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”一句，一个因沉湎美色而荒废政事的明皇形象已经跃然纸上。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨家一人得道、鸡犬升天，明皇已昏昏然。“遂令天下父母心，不重生男重生女”是更进一步的讽刺挖苦，讽喻的目的明明白白。诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐明皇如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。诗文中反复渲染唐明皇得到杨贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉迷于酒色之中。最后酿成了安史之乱。陈鸿的《长恨歌传》说：“此讥明皇之迷于色而不语也，以女笼几于误国，应知从前之谬戾矣”。“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来”。有着极其强烈的讽喻色彩。
    但，经过“马嵬事变”的“血泪相和流”的死别，作者从各个方面反复渲染了唐明皇对杨贵妃的刻骨思念。白氏表现了对杨贵妃的强烈同情，“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”从对杨贵妃的同情，又转为对二人恋情及唐明皇的同情。还在路上，面对青山绿水，仍是朝夕不能忘情：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，表现出人物内心的愁苦凄凉；旧地重经，又勾起伤心地回忆：“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”；回宫后，感念当初，触目伤怀，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”极力渲染唐明皇的孤苦冷落。

   最引人注目的是“仙寻”部分，结尾“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”及作为全篇概评、收束的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等，进一步证明《长恨歌》后半部分的确是以同情态度在描写李、杨情爱悲剧。白居易并未丑化，甚至也没有直接从政治上评价这一悲剧。这一部分重以歌颂爱情为中心，在《长恨歌》中占得比重更大，又具有极强的感染力。

   对于李、杨爱情的描述，白氏并没有受历史事实的束缚，而是借历史的一点影子，根据当时人们的传说、街坊的歌唱，从中变出一个回旋曲折、委婉动人的爱情悲剧。由于诗中的故事、人物都是艺术化，是现实中人的复杂地再现，因此作者对李隆基和杨玉环的爱情赋予了一定程度的普遍意义。并且可以明显地看出，作者对李隆基、杨玉环对爱情的真挚专一，对爱情的执着追求，抱有歌颂赞扬的态度，而对爱情的悲剧结果又深表同情。

   关于李、杨情史在民间的传唱，世人更多的是对爱情专一的美好向往。对于李、杨的爱恨离合一直以来都是历代文人们最为钟爱的题材之一，人们或咏之、或讽之、或羡之、或叹之，以至于李、杨的爱情故事在某种程度上已经成为中国古代“帝妃恋”的压卷之笔，而白居易的一首《长恨歌》则无疑可以说是李、杨爱情悲剧的经典读本。