解读：

最名贵的肖像画《蒙娜丽莎》

                 宁泊傲/文

达·芬奇（Da Vinci）是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术家，他几乎在每个领域都有出色的表现。人们普遍认为，达·芬奇是文艺复兴时期完美的人的代表。因为他学识渊博，在科学、古典、人文方面都有所涉及，而且还拥有相当的学问。达·芬奇把文艺复兴时期的理念，完全显现在他画作里。若细心研究他的画，你会发现他画作里的创新和发明，他采用的和前人不同的手法。            达·芬奇肖像画  图片来自百度

达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，问世已有四百多年历史了。一直受到不同时代、不同民族、不同国籍的人们共同钟爱。

蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。达·芬奇用了四年功夫，中间为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。

肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，达·芬奇不愧是具有世界声誉的大师，这幅画也不愧是欧洲第一幅心理肖像画。

据后世的研究者提供，在达·芬奇七千页笔记和素描中，发现了一张蒙娜丽莎的素描初稿。在这幅素描中，蒙娜丽莎右眼有点内斜，相貌也并非美丽绝伦。达·芬奇画成油画时，他让蒙娜丽莎顾盼左方，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”双眼被描绘得脉脉含情，眸子由于黑白分明而格外感人。

据考究，又发现蒙娜丽莎画像的右眼有一颗霰粒肿，大师没有掩饰这个霰粒肿。这种追求逼真传神的画法，使人联想到点睛大师顾恺之把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，使得裴楷的神气活灵活现了。

这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。

在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然。欣赏者望着她，她也望着欣赏者，给四百年来的人类交流她的情感，给人以美的享受。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。

这幅画被称为世界上最名贵的肖像画，公元1516年，达·芬奇迁居法国，第二年将这件随身携带的稀世之宝以一万二千里弗（法国古金币）卖给了弗朗西斯一世。             图片来自百度

现在，这幅名画藏于巴黎卢佛尔宫，1962年运往美国展出，展览会规定每一个观众只能在《蒙娜丽莎》画前停三秒钟，原因是想看真迹的人太多，队伍太长。当时，这幅画的投保金为一亿美元，但美方保险公司的人却说他们并没有赚钱。因为，他们派遣的安全人员支出将大大超过这笔款子。从这幅画离法上船，安全人员就像保护一位“元首”一样，怕她失窃、被伪造等等，一直等到展览完送回法国为止，才算松了一口气。这一切，当然都是四百年前的达·芬奇所没有想到的。

达·芬奇最为世人所称道的是他绝妙的绘画艺术，尤以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》最为著名。

特别提醒：博文供新浪网、博客、论坛等相关的网络使用，其它媒体如需转载，请在博客留言，征得同意，并注明出处和作者姓名！

 
     2009/12/10 草根名博首页