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    不久前听过一张派蒂邦的《意大利巴洛克咏叹调》，这张《巴洛克时期的咏叹调》可谓是她的姊妹篇，同样由马尔孔指挥，巴塞尔七弦琴巴洛克管弦乐团伴奏。这虽然又是一张巴洛克时期的专辑，但是选曲非常特别，除了亨德尔、涅布拉、夏庞蒂埃、拉莫、普塞尔等人的作品外，还有一些不知作者是谁的佚名作品。说实话，以上的这些作曲家的名字都知道，但对他们作品的了解则相对比较少了，亨德尔和普塞尔了解的多些，拉莫看过他的一部歌剧，对他的了解还是早年看卢梭的《忏悔录》时留下的印象。至于夏庞蒂埃，了解更多的是生于19世纪的居斯塔夫·夏庞蒂埃，他以描写拉丁区生活的歌剧《路易丝》享誉世界。至于这位马克-安托尼·夏庞蒂埃，那是只知其名，不曾听过他的作品。也难怪，西方音乐浩如烟海，随着对西方音乐了解的越多，就越觉得自己的无知。我想，即使花一辈子的时间去了解西方音乐，所得的不过也是一鳞半爪，更何况一个巴赫，或者莫扎特、海顿就够你了解一辈子了。

俗话说，无知无畏，理解多了就会敬畏，就会有肃然起敬的虔诚，这是文化的自觉。苏东坡曾云：人生识字忧患始，又说：惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。玩笑中透着无奈。当然，这都是书读多了的感受。简单是快乐，做人其实应该像龚琳娜，一首《忐忑》不嫌多，更要添上《法海你不懂爱》、《金箍棒》让人在吃饭时万万不能听的“神曲”，以免一泻千里的尴尬。但重要的是她玩的很快乐，赚的快乐，这就够了。文化的价值其实也是一种理想，事实上，它并不值钱。伟大的词典编纂家，学者约翰逊博士，因为饱尝缺钱的痛苦，因此在自己编写的英语词典中也忍不住发几句牢骚，可见文人，文化命运的不堪了。

啰嗦几句就此打住，只要看客们不嫌就好。至于派蒂邦的演唱，在《意大利巴洛克咏叹调》中已经写过，不再唠叨了。派蒂邦灵巧的声线很适合演唱巴洛克时期，具有华丽装饰风格的咏叹调。我们现在流行所谓的跨界，就是不顾嗓音特点胡乱的串戏，被浮躁的时代牵着鼻子走，所以就有戏曲演员争相去唱音乐剧，不会表演的白丁凭着几分姿色争先恐后的杀向银幕。不伦不类是我们现在每天会遇到的生活常态，也就见怪不怪了。所以，从这点来看，派蒂邦就非常值得倾佩了，她懂得利用自己的长处，干属于自己分内的事情，并不因为要讨好听众，刻意录制他们熟悉的曲目。好比厨师做菜、鞋匠打桩、心无旁骛，令人称赞。

这张唱片虽然多是一些我们不太熟悉的唱段，但都非常的优美动听，很多曲目带有浓郁的民歌风味，比如贝利的歌曲《我是个疯狂的人》，英国民歌《绿袖子》婉转优雅，嘤嘤动人，而古乐队的伴奏更像是一阵徐徐飘来的轻风，清新怡人。如果用一句时髦的话来评价的话，这张专辑可谓是一张健康自然的“绿色音乐”，透着一股遥远时代的古风，让人心怡。

专辑中收录最多的作品是夏庞蒂埃，除了一首轻盈雅致的小曲《在林中无惧》，还有他的歌剧《美狄亚》中的三首作品。很多人或许熟悉凯鲁比尼的歌剧《美狄亚》，这多亏了卡拉斯的功劳，而夏庞蒂埃的这部歌剧知道的人则不多了。夏庞蒂埃是吕利同时代作曲家，由于吕利在宫廷独揽大权，夏庞蒂埃被排挤。夏庞蒂埃曾经和莫里哀合作多年，在意大利作曲家风行的时代，夏庞蒂埃和拉莫一样，是少数几个有影响的法国本土作曲家之一。《美狄亚》是夏庞蒂埃现存唯一完整的一部歌剧，完成于1693年，可谓是老古董了。个人觉得这是一张非常出色的专辑，和她的另一张《意大利巴洛克咏叹调》一样，适合喝下午茶的时候悠闲的欣赏。