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    格鲁克（1714～1787）是继蒙特威尔第之后，欧洲古典时代最重要的歌剧作曲家。在某些方面来说，他是瓦格纳歌剧改革的前身。在音乐史上，格鲁克的歌剧改革并没有产生多大影响，德国的歌剧无法和意大利抗衡，尤其在音乐上，克制的激情已经无法阻挡浪漫主义对于极限体验（情感）的迷恋。

《奥非欧与犹里狄茜》其实还是一部非常出色的歌剧，如果没有第三幕最后的那种陈词滥调的话，堪称完美。

奥非欧是尽人皆知的神话传说。诗人、歌手奥非欧因妻子犹里狄茜去世而悲痛万分，从而感动冥王，答应奥非欧带妻子重返人间，但有一个条件，就是在奥非欧带妻子离开冥府的时候，不能回头看妻子，否则将永远失去心爱的人。但奥非欧最终由于忍不住回头看了一眼，致使一对即将团圆的恋人永久的分离。

奥非欧的故事其实带有隐晦的启示性，咒语的尊严和人类不可抑止的好奇心。但格鲁克最终还是让这对深爱的恋人在经受考验后团聚了，从而使得悲剧变成了通俗剧，削弱了悲剧的启示意义。

德国风格的歌剧不像意大利那样追求激情。格鲁克总体上是个比较严肃的作曲家，和德国人普遍的性格一样，总喜欢说点什么！而不喜欢纯粹的娱乐。这使他的音乐听起来在哀婉和忧伤中透着崇高，在悲泣中隐藏着克制。这部歌剧在音乐上非常优美，是非常纯正的、古典趣味的歌剧。尤其是第二幕中，犹里狄茜出场时候的那段著名的《旋律》（现大多改为小提琴独奏）更是动人。

这部歌剧的音乐非常的舒缓、平静，没有意大利歌剧的那种令人激荡的咏叹调，音乐充满了牧歌时代的色彩，弦乐和木管优雅从容，不急不躁，在剧院听可能不太过瘾，但在家里泡上一壶茶，却是非常舒服。

《奥非欧与犹里狄茜》是作曲家常用的题材。在歌剧上，除了格鲁克的这部以外，蒙特威尔第也有同名的歌剧。另外19世纪法国（德裔）作曲家奥芬巴赫的轻歌剧《天堂与地狱》也是以此为题材，只不过他将这个题材变成了一部搞笑的讽刺剧，以嘲弄法国上流社会荒唐的生活。

忽然想到，奥芬巴赫的《地狱中的奥非欧》倒是和现在的所谓“后现代”主义有些类似，可以说是19世纪的“后现代”主义。