再议形式与技巧——读我是圆的《那么，我是什么或者我就是我》
写罢《形式和技巧》之后，有点意犹未尽。
说到诗的形式的重要性时，我应该引下面这段文字。它是艺术永恒的源头：
一个人被迫面对一个形式，该形式渴望通过他来成为一件作品。该形式绝不是他灵魂的子裔，而是一个面貌，它走向灵魂，向灵魂索取有效的力量。这个人关心的是他自身生命的行动。如果他实现他的行动，如果他从他的生命里对那个出现的形式说出那个原初的词语，那么其有效的力量就会源源流出，作品于是诞生（这是诗人奥登的话）。
我说没有形式就没有诗，正确，但没有权威性，拉出奥登来验证我的说法，或许让人不能不信。诗人是一个变戏法的的魔术师，他以形式和技巧，去唤起读者的种种联想，在对诗的阅读欣赏的慢过程中，那对令人费解的神秘性是一个澄清。因之好诗难解但能解，重要的是读者要走进诗，加入其中。
在谈诗的形式和技巧时，不能不能不谈节奏。我曾说过“诗是美丽的节奏”，希尼在谈奥登时说：“毕竟，一种新节奏即是一个来到世界上新生命，不仅是耳朵的复苏，而且是生命的复苏”。诗的节奏不仅在语言中，在建行、分节里，更在抒情的意识和直觉的感受之上。让诗在形成的过程中，有山崩地裂或心灵移位的感觉出现。
前文中我还引了这样的话：“最敞开着的房门最不会有人擅进，无所不在如阳光，无人涉足如太阳”。这是苏格兰诗人休*麦克迪尔米德的诗句。由于我太热爱和崇敬这位诗人和他的诗了，当时，我真不想轻易抬出他来。后来，我是圆的追问此话的来历，我不能再装糊涂了。回想起来，那是一个偶然机会，我读到了诗人休*麦克迪尔米德的题名《残虹》的诗：
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一个潮湿的傍晚，在剪羊毛的季节
我看到那个难得一见的东西——
一道彩虹的残余，带着颤抖的光
在那倾盆的大雨之上；
我想起你消逝之前显露的
最后的狂暴脸色
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云雀的巢黑暗又荒凉，
我的心也是；
但此后我就常常想起
那束愚蠢的残光；
而现在我想起我终于明白
当时你那脸色的含义
（忘了译者）
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有人说这是他纪念他父亲的诗，无考，暂不管它。
我关注的是他称之为“组合式结构”的创作方法。据希尼介绍，诗人的传记作者艾伦*博尔德记录了这首诗的产生过程。
《残虹》大部分词语。。。。都来自威尔逊一本书中的两页。也就是将他人作品中的词、短语，以及句子摘取出来，根据自己所需，进行重新组合，成为自己的原创，有点类似拼凑。个中也显示出作者机灵的一面。这个方法是一条新路，今天已为中外一些诗人所采用。
好了，似乎说到题外，又似乎在题内，反正就补充这些。
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胥勋和 (1941～
)，笔名达达。 常用网名：scxc11com。四川射洪人。1958年参加工作。历任西昌煤矿技术员，西昌县林业局会计，西昌县人委知青办工作人员，西昌地区京剧团编剧，凉山州文化局编辑，凉山州文联编辑。1958年开始发表作品。2009年加入中国作家协会。著有诗集《星河集》、《胥勋和诗集》、《龙凤之歌》，电影剧本《泪光》等，共创作文学作品100余万字。并获东方杯全国诗歌大赛特等奖，四川省少数民族新题材作品三等奖等重大奖项。
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(2018-10-07 05:35:54)