尾形光琳（1658年～1716年）

江户美术从1615年大阪之战丰臣氏灭亡起至明治维新，长达两个半世纪之久，其发展时期大致可分为初期、中期、后期三个阶段。其中初期，即以宽永年间（1624～1644）为主的三四十年，在美术史上称为桃山美术的总结期，这一时期以建筑为主的综合艺术得到了蓬勃的发展。而以元禄年间（1688～1703）为主的中期，及以宽政、文化、文政年间为主的后期是最具江户美术特点的时期，即美术是市民文化一部分的特点。另一方面，从中期到后期，中国明清及欧洲这两大外来文化给江户美术带来了新的影响。黄檗寺院、唐样书法、文人画、西式画等为其产物，后期的美术品得到了大量地制作，普及到广大民众的日常生活中。

日本江户时代著名画家和工艺家。以花鸟和人物为题材，线条流畅，形式柔媚。继承宗达的装饰画风，形成宗达——光琳画派

    尾形光琳是江户时代元禄期的画家，出生于京都吴服商“雁金屋”，雁金屋是丰臣秀忠之女和子御用的名商。幼名市之丞，原名惟富，署名法桥光琳、青青光琳，用印方祝、伊亮、道崇、涧声等。他的父亲尾形宗谦兴趣广泛，也会作画，他从小受到父亲的熏陶，对于服饰花样很熟悉，早年学习能乐，后拜画家山本素轩为师，在富裕的享乐生活中度过了中青年，40岁时由于过度挥霍使父亲的遗产荡尽，便以此为契机立志成为画家，构成光琳画风的主要因素首先是狩野派手法，最后又受到俵屋宗达画风的影响，继承了俵屋宗达特有的装饰性大和画风格，同时他还受到中国绘画的影响。难能可贵的是，他能吸收各方的优点，融会贯通，独创一格，从而构成了日本绘画史上著名的“光琳画派”，对日本以后的绘画艺术产生了巨大的影响。

尾形光琳不但是江户时代有代表性的画家，在绘画的同时，他还从事陶器画和漆器以及其它工艺品的美术设计，但是，最能反映出他的艺术水的，毕竟还是绘画。尾形光琳的代表作有《维摩居士图》、《李白图》、《大公望图》等洒脱的墨画小品，以及他最为得意的《燕子花图》、《红白梅图图》、《孔雀立葵图》等。

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为了纪念这位世界文化名人, 日本邮政省1970年3月14日发行的《日本万国博览会》纪念邮票中的主图案就是选用尾形光琳的《燕子花图屏风》局部畫面，这幅作品是尾形光琳的早期作品，被后人誉作光琳作品中的巅峰之作，光琳在金光燦燦的背景上,用绿青和群青两色,描繪出茁壯生長而洋溢著蓬勃活力的燕子花, 他摒弃了其它一切中间色彩，不勾勒轮廓，大胆地用绿青一气涂成燕子花绿叶，然后用饱蘸群青的画笔，色彩鲜明地绘出花朵，在金色的背景上，产生了清澄明丽而又对比强烈的色彩效果，使整幅畫面具有一種套色版畫的凝練，既富麗堂皇而又高雅聖潔。《燕子花图屏风》从局部上看，每朵花都是写实的，但从整体上看都是抽象的，象一些色彩的点和线奇妙地交织着，这幅传世作品现收藏于根津美术馆。

    尾形光琳的晚年，艺术造诣更为深厚。热海美术馆所收藏的《红白梅图屏风画》是光琳创作的一件追求装饰效果的重要绘画作品，这幅作品使他在美术史上的地位更为坚实。这个二曲一对屏风，初看不如色彩鲜艳的《燕子花图屏风》触人心弦，久之，便完全被它的伟大魅力震服。画家在金色的背景上，用“汉骨描”的画法，用完美纯熟的技法和天衣无缝的设计，用流畅的线条画出来的一株老红梅树、一株老白梅树两棵梅花，在树干上画出苔藓，再用银色来表现两树之间弯弯曲曲地流淌的水流，用抽象手法描绘的溪流，相互映照，花色一红一白，流畅的枝条，柔媚花蕊，与装饰性的溪流恰成对比，使画面显得既古朴，又富有诗意，装饰性十分强烈。據說這種極其複雜的著色方法是光琳獨創的，所以被稱之爲“光琳波紋”。

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日本邮政省 1969年9月25日发行的第一次国宝系列邮票第七组中就选用了尾形光琳作品《红白梅图屏风画》。