于无声处闻韶韵.序

宣兆琦

每个地域都有其独特的山川形势，都有其独特的历史演进，都有其独特的乡音方言，都有其独特的民情风俗，故而产生了“十里不同风，百里不同俗”的古训，故而产生了“三里不同俗，五里改规矩”的民谚。这些个所谓的“风”，所谓的“俗”，所谓的“民情”，所谓的“规矩”，所谓的“乡音”，所谓的“俚语”便构成了所谓的地域文化。

一方水土养一方人。一个地域一旦形成了自已独特的文化传统，那么，生活在这一地域的人们，生活在这一地域的群体必为这一地域的文化所化。他们的生产、生活方式，思维、行为模式，思想观念，价值观念，心理认知，情感归属，审美情趣等无不受到这一地域文化的塑造、改造和影响，从而打上深刻的地域文化的烙印。这就是苏轼说的“国之长短在风俗。”于是便产生了晏婴的“橘生淮南则为橘，生于淮北则为桔，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也”的名句；于是便产生了贺知章“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”的诗歌。

具体到我们淄博的传统地域文化就是齐文化。在千百年的历史长河中，是齐文化的春雨秋露滋润了淄博这一方水土，是齐文化的甘甜乳汁养育了淄博这一方人。

然而由于非常复杂的原因，齐文化长期以来藏在深闺人未识，这就极大地阻碍了齐文化的传播与弘扬。因此，要想使齐文化得以发扬光大，必须深化学术研究，同时也必须加强文艺创作。只有给齐文化插上学术和艺术两只翅膀，才能使齐文化飞得更高，飞得更远，才能够使齐文化走进社会，走进千家万户。

正是在这一时代的呼唤下，一位青年画家大踏步地向我们走来。他以一种敢为天下先的精神，肩负着一种文化的使命和一份社会担当，勇敢地闯进了齐文化艺术创作的一方天地。他的名字叫毛智勇。

我认识毛智勇比较的偶然。前不久的一天上午，突然接到老朋友李春龙的电话，他说有位很有才华的擅长画蹴鞠的青年画家想见我，就齐文化的有关问题向我求教。“求教”二字我不敢当，但因了“蹴鞠”的机缘，我倒很想见见这位青年画家。第二天，李春龙先生便与毛智勇来到了我的办公室，于是便有了我与毛智勇的初见。

从初见毛智勇到今天也不过短短的几个月，可见时间并不长。然而认识后的交往却很频繁，或见面，或电话，或微信，或邮件……因此，我对毛智勇的了解便多了起来，认识也逐步地深刻了许多。

毛智勇创作齐文化系列作品并非偶然的，早从2006年起，毛智勇便开始了蹴鞠国画的创作。那个时候，他就意识到，自己身为淄博人，理应立足本土文化，把齐文化内容的作品作为自己的立身之本，推向全国。于是他以蹴鞠为题材创作了《七子蹴鞠图》，并把作品推到全国政协的活动中，引发轰动。有资料显示，以蹴鞠为题材的国画作品问世尚属首次。从此一发而不可收，在2015年齐文化节上，毛智勇举办了蹴鞠专题作品展，再次赢得赞誉和肯定，受到各界领导的关注和重视。毛智勇也从此开始了齐文化主题作品的创作计划。为此，毛智勇博览齐文化相关资料，广泛求教，拜访齐文化研究专家，获得大量宝贵的创作素材，开始了艰辛的齐文化主题作品的创作历程。今年他又推出了《于无声处闻韶韵》大型齐文化主题国画展。这是他奉献给齐文化传承与创新园地里的又一朵奇葩。可喜可贺！

结合这次作品展的内容，我认为毛智勇在齐文化题材的国画创作方面至少完成了以下两个方面的追求和实现：

其一，初步追求并实现了齐文化的系列化表现。

在齐文化的百花园中，曾经培育了一大批彪炳青史的杰出人物，其中有政治家、军事家、思想家、科学家。正是这些杰出的人物，与素以勤劳、勇敢、智慧而著称的齐地劳动人民一起创造了博大精深的齐文化。齐文化的内容非常丰富，主要包括齐地考古文化、政治文化、经济文化、军事文化、科技文化、管子学、晏子学、稷下学、哲学宗教、语言文字、文学艺术、礼仪民俗、齐派经学等等。在丰富的齐文化内涵里有一道亮丽的光彩，那就是齐文化成语典故。据不完全统计，齐文化中有二百多个成语典故。这些成语典故，以其简洁的语言表达着丰富的齐文化内容、揭示着深邃的齐文化哲理，透视着优秀的齐文化精神。这些成语典故有人物形象，有环境场面，有故事情节，既可以入诗，也可以入画。在与智勇的初次见面时，我就开门见山地对他说，“你要画齐文化的成语典故！”智勇果然画了，而且一鼓作气，一下子画出了五十多幅齐文化的成语典故画。这五十多幅画作便构成了这次展览的基本系列。初步追求并实现了齐文化的系列化表现。坦率地说，作齐文化题材的画，无论是国画还是油画或板画，毛智勇都不是第一人，古代有之，近代有之，现当代亦有之。然而，作齐文化主题国画的系列画，据我所知，毛智勇可能算的上第一个。

其二，初步追求并实现了齐文化主题国画的艺术化表现。

毛智勇写过一篇题为《关于中国画笔墨的一点看法》的文章。文中表达了对吴冠中先生有关“笔墨等于零”的理论的理解和支持。他认为画画是画思想而不是画笔墨，“笔墨”是中国画构成的基础语言，而最终的画面效果才是中国画的体现、中国画的“灵魂”。笔墨归根到底不过是一种技法，中国画离不开笔墨，笔墨情趣无疑会给作品增添色彩和趣味。但是不要忘了笔墨是为“形”服务的，画画一味追求形式变化，而严重缺乏内涵和思想的作品是空洞和失败的。笔墨是可以通过不断努力去完善的，而思想是每个人独有的。一个成功的艺术家最关键的是要看他有没有思想，有思想才有高度，因而画画是画思想而不是画笔墨。因为笔墨是死的东西，而思想才是具有生命力的宝贵财富。正如石涛讲过“笔墨当随时代”，就是境界高远，笔墨才能提高，否则还是画三百年前的老画，与石涛、八大山人画的一样，那活着的意义何在？因此不断的创新、发展非常重要，继承是为发展服务的，决不能以此禁锢了手脚。

正是对这一高远目标的坚定追求，毛智勇作品的特点在这次齐文化系列作品中才得到了充分的展示。他的作品不拘一格，他根据内容选择不同的用纸、不同的表现形式、不同的用笔，在矛盾中寻求统一，在共性中寻求个性；尽管画风多变，但整体又是和谐统一的。毛智勇认为，针对不同的主题应该有相应的不同的表现手法，他反对千人一面，反对用同一种手法表现不同的题材和画面。在齐文化系列作品中，他用豪放的笔墨表现男性的阳刚、粗狂、雄性之美，却用工细精准的线条表现女性的细腻、阴柔之美，这些看似风格迥异的画面组合在一起，却丝毫不会给人以杂乱的感觉，反而挑战了视觉疲劳，引人入胜。从而初步追求并实现了齐文化主题国画的艺术化表现。

总之，《于无声处闻韶韵》大型齐文化主题国画展既尊重了齐文化的真实性，又实现了国画的艺术性，是齐文化艺术创作的典范。我这样说并不意味着《于无声处闻韶韵》大型齐文化主题国画展尽善尽美。《于无声处闻韶韵》大型齐文化主题国画展还存在许多问题，既有学术问题，也有艺术问题。然而，瑕不掩瑜，并不妨碍说毛智勇创作实践是齐文化题材艺术创作的成功探索。

我期待着毛智勇同志有更多更好的精品问世，从而为建设山东文化强省、淄博文化名城，为繁荣齐鲁艺术事业做出应有的贡献。

（本文作者宣兆琦系山东理工大学教授，淄博职业学院稷下研究院特聘院长、特聘教授，淄博市中华文化促进会齐文化专业委员会会长。）