Sara

大部分人认为我会演奏乐器了，我就是会音乐了，其实不然。事实是如果你能在欣赏或演奏作品的过程中理解作曲家的初衷，能正确表达其音乐结构，划分乐句和段落，理解音乐的情绪对比，你的欣赏和演奏就具备了一定的基础，但这还远远不够，这只是从理性逻辑判断的第一步，因为音乐不能量化，音乐是艺术，需要有心灵的介入，所以最重要的是你真正的对音乐有切实的感受，就是在欣赏音乐或演奏音乐时，和作品有心灵的沟通，或是达到了再创作作曲家的作品，这时才真正的成为了你自己的音乐，当你真正的用心投入到音乐的同时并获得心灵的愉悦时，才能说是你真正的理解了音乐。那必定会有人说：“那对我太难了，我必须去音乐学院才能掌握更深入的音乐知识。” 是这样的吗？音乐知识需要体验不是单纯的学习就可以掌握的，你需要更多的时间去亲近，去接触，而我们可以选择更简单的方法达到预期的效果。是什么呢？就是音乐游戏或舞蹈。

我所接触的大部分钢琴学生都没有今后想走专业道路的想法，他们需要的是获得音乐修养，开发智力，打开思维，培养创造力和想象力，获得一个完善的人的性格，这都是音乐课程可以影响开发而数学和科学却无法企及的效果，所以我们会选择更轻松的接触音乐，那就是快乐的游戏和舞蹈。游戏只是玩，舞蹈只是不同的走。当大家处在有一定设置的活动中，你可以体验到独奏无法达到的预期效果，因为这不是传统的舞蹈或游戏，整个游戏是在音乐活动中进行的（这避免了单纯的无聊的歌唱活动，同时在游戏中获得愉悦并自然而然的掌握歌曲的歌唱和不同的结构）；舞蹈也不是和音乐没有关系的纯粹的舞蹈，（音乐不只是起伴奏的作用，这里的音乐占有主导作用，动作表现音乐，志在掌握音乐的结构），动作和队行的变化通常是在这首曲目特点的基础之上经过设计和编排的，简单不能再简单，是所有人都可以跳（实际就是move）的舞蹈。

音乐是可以亲近每一个人的，这一点孩子和成人都一样，游戏是它的出发点，人们不应当走向音乐而音乐应当自己进入，最重要的是让儿童从自己内心出发来玩和奏，远离一切妨碍的因素。音乐是人的本能，本性的反映及其产物，现代人只注意了自己的理性，而忽略了自己的感觉，感情，而这些更应该是需要给予关注的。心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌，跳舞，奏乐是启发孩子智慧的源泉。这个问题就是解释了为什么很多能演奏很好钢琴的学生对音乐确是一无所之，而我们的音乐教育者的目的是在培养一个有血有肉的钢琴音乐爱好者而非匠人。

这也正和我这次在美国课堂上看到的一样，所有的学生都很enjoy，因为我们一直在创编，合作，舞蹈和游戏，能把音乐玩的更具有艺术性是我们所思考和完成的任务。以后我们会陆续谈到这些问题，下次紧接着谈谈游戏和即兴创作的关系，即兴对一个人一生的影响和发展。