展示厅特有的风格及特色，让每个参观者在空间的变化中

深入的情境，一边欣赏精彩的木雕艺术作品

一边透过精心的展场规划，展现雕刻家手下的无尽幻化

每一个空间都有精湛的刀法，每一个角落都有艺术的

结晶与求真、求善、求美的灵魂

 

木雕博物馆内首先叙述三义木雕的起源，令人惊讶的是

三义的发展是可以明确拿出人、事、时、地、物的有规划发展

从1918年当地乡民吴进宝捡拾枯木加工做摆饰，被日本人发掘

进而与日本人研究如何大量加工生产这些枯木艺术品

到近年来，发展出个人风格独特的艺术创造，一百年间

造就了几乎有50%的乡民以木雕为业的乡镇特色，且名扬国际

 

 

参观展览过程中，近距离欣赏大师们鬼斧神工地

具有思想性的精品力作

博物馆每年都举办一次木雕艺术节

艺术节期间还举办各种木雕艺术比赛，吸引世界各地的艺术家们参与

节庆活动和木雕竞赛引来大量观众，观众带来购买力

不仅如此，近年来博物馆每年还录取16名美术学院的学生

进入馆里的培训班，学习与木雕相关的知识和技法

再来看博物馆的建筑

2003年三义木雕博物馆扩建案荣获台湾建筑奖首奖

以单一的木文青水膜作为墙面的素材，室内外都没有拼贴任何的

表面材料，只是以实虚切割、木头隔栅和玻璃开窗

来区别不同展示空间的属性，以石墙清楚界定的垂直动线

中庭的屋顶以玻璃天窗引入大量的自然光线

映照在较大型的木雕艺术品之上，借以丰富其立体表情

感受到实体和虚体空间的光影变化

相对于室内空间处理的简约和谦卑表现，建筑师将此

建筑物视同雕刻创作一般，他们依照机能需求和空间属性

所切割出的实虚空间，也模仿木雕刻切割、刨锉的手法

用以丰富建筑的造型和表情，使其也成为一件艺术作品

新馆的设计是以展示艺术作品为主，建筑形式的表现为次

建筑师以一种谦卑的心态主导设计理念，让光、影和雕刻艺术

成为空间的主角。而清水墙面的木头纹路，更渲染了三义木雕的艺术氛围

确实令人感受到设计者的用心。难得建筑师能投入如此心血

尝试大小规模的施工试验，克服清水膜灌制时所可能产生的变色

和蜂窝问题，并以优异的工程技术和精彩的空间设计

获得了2003年台湾建筑首奖的肯定

木纹清水膜以松木为模板，自然呈现出木材本身天然的肌理

以模仿木雕刻的手法，丰富建筑物的造型的表情

借以木纹清水混凝土塑造体量的意象及质感

中庭空间中，实体及虚体空间所造成的光影变化

松木纹理的清水混凝土墙面，不同时段的光影变化映照在

清水膜木纹上，呈现出木材天然的特色

 

台湾木雕向来与百姓生活紧密相联，从饮食起居到信仰仪式

都离不开木雕工艺；大陆木雕以精细的雕工取胜，技法精益求精

兼具装饰与实用，重现历史余韵；而英国木雕则善用简单线条和图形

展现抽象思考与创新

雕塑作品往往通过不为人所见的层面，反映藏匿于作者内心的情感行径

无论大陆木雕、台湾木雕抑或海外木雕，鲜明的艺术流派和风格特征

形成绝非一蹴而就，它甚至有着上千年的传承与发展

木雕艺术与其他民间艺术一样

植根在民间,传承在技艺