永远的他乡，高更在台北花博会北美馆


 

还记得我介绍过的台北国际花博会吧

在花博会上，除了欣赏到各色的植物、特色的建筑等之外

还让我遇到了意想不到的惊喜

那就是位于北美馆的高更展

北美馆从国外借展86件作品，

当中包含高更油画、版画、铜雕、木刻、陶艺与纸上作品约58件，

以及受高更启发与影响的16位阿凡桥派与那比派的艺术家共28件作品，

完整呈现高更各个艺术创作历程，并藉由追随者的创作，

进一步了解高更对20世纪现代艺术的影响与贡献。

其中，借自苏格兰国家美术馆的「三个大溪地人」为高更过世前四年所作

也是此展最受瞩目亮点。

1848年出生於法国巴黎的高更(1848-1903 Gauguin Paul )，

一生多采多姿，为了创作，他离开家人，远赴大溪地。

而他创作生涯中与梵谷的一段友情，从友好到决裂，

都如同他的作品一样充满戏剧性。

透过高更油画、版画等精采作品，

带领我们深入了解这位「后印象派大师」的艺术世界

高更早期创作受到印象派画风影响，

中期画风开始大转变，更注重内心感受；

1891年，他远赴大溪地，大溪地岛上原始、未开发的人文风情，

带给高更极大刺激，他转而开始以高度简化的笔触线条与平面鲜丽的色彩，

描绘这个南太平洋上的热带天堂；在他画笔下的大溪地原住民，

姿态自然闲适、纯□的肌肉肢体表现，粗犷却富有生命力。

其中一件代表作品就是「三个大溪地人」。

苏格兰国家美术馆馆长麦可•克拉克说，

高更抛弃堕落的文明社会，来到心中未受文明污染的南太平洋，

却发现这里已受西方殖民，「三个大溪地人」当中是一名男子背影，

夹在象征善与恶的两女子之间进行抉择，左侧的女子披着古罗马式的长袍，

手拿的果子让人联想起蛇以苹果诱惑夏娃的创世神话，似乎象征罪恶；

右侧女子裸露上半身，手捧鲜花象征纯洁的原始文明；由于看不见这名男子的神情

无从得知他在想什么？高更触及西方神话故事在善与恶之间抉择的典故

充满无解的谜，是喜爱他的粉丝们「永远在搜寻的意象」。

除了高更作品展外

此展另一侧呈现与高更有关的艺术家及受他影响的画派，

「2010探索艺术展－KoKo自然」，邀请儿童、亲子以及成人观众，

以互动的参观方式，体验「自然景色如何成为风景艺术」。

还展出廖德政、何德来、席德进、杨三郎等十二幅台湾著名画家的风景画作，

并设有辅助参观、鼓励大人儿童彼此互动的操作装置，

让观众在讨论的气氛中创造共同的参观经验。

以切割巧妙的瓦愣纸堆叠出起伏不定的墙面，

可见其以材质的纯粹美感展现空间特性的规划意图，

更颠覆一般观众对儿童展示的刻板印象。

看到这些类似于水印的画面了吗

它的原型其实是一只猪！

这个是谁也没想到的，将猪的形体拉伸变形

就形成了这一幅幅的经典之作

艺术并不孤立於美术馆中，艺术与生活的结合，

所以，每时每刻的探索与体会，用艺术审视自己的生活，

并丰富自己在生活中的观察与发现

在艺术中寻找人生