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【临江仙】荷/花间集

               ——读画家于恒希先生水墨荷花记感

 

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一、

环影香云飘渺，天然风致萦秋。
仙姿绰约韵悠悠，
倾国倾城貌，非雾非烟留。

 

玉刻无瑕托露，瑶台别做天遊。
多情欲去意难休。
西风解环佩，明月照池洲。

 

二、

国色天妆参差，丹绯一晕娇羞。
锦裙雅淡静如秋。
檀心蕊半露，映水怕抬头。

 

藕断丝连知意，菂存心苦无愁。
房空花老记华舟。
弄珠旋碧落，水调漫传流。

 

 

 

       第一次欣赏到画家于恒希先生的水墨荷花时，遂被先生精湛的画技深深吸引，并为先生所具有的深厚的文化素养而深深钦佩。

 

      先生的每一幅水墨荷花，荷之萦盈，意境极美。其荷之色、荷之香、荷之姿、荷之品、荷之景在每一幅作品中得以充分彰显。清水池塘，荷叶临风，荷花或含苞，或盛开，亭亭玉立。运笔清澈虚凝，婉约姿美，传神生动，挥洒自如，其构思别致巧妙，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。先生的每一幅画面都显得特别的气闲神定，恬润温雅，而常留大块空白，在广寂的空间为心灵留下了无限回旋的余地，弄笔戏墨之时，妙味无穷，明心见性，画藏机锋，将写意发挥到了极致。我想，这些作品也正是先生的人生在宣纸上的留痕吧。

      感谢画家于恒希先生让我们分享到如此极富美学含义的画作，并祝先生创作愉快！

 

      

 

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敬录淡泊轩主老师对《临江仙·荷》的精彩赏析，花致以深谢！

 

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仙姿绰约韵悠悠
-----浅析花间集君《临江仙·荷》

环影香云飘渺，天然风致萦秋。
仙姿绰约韵悠悠，
倾国倾城貌，非雾非烟留。
 
玉刻无瑕托露，瑶台别做天遊。
多情欲去意难休。
西风解环佩，明月照池洲。
----------------------------------
 

 

         花间集君，是金陵女词人。长期拜读她的佳作，总感觉她运笔精致，词境凝重，意婉而跌转，情深而隽永，语淡而绵长。今天有幸拜读她的《临江仙·荷》词二章，其艺术魅力和个性风格可见一斑。

         很显然，这两阙小令咏荷的妙作，是题画词。古人常把诗词意境，转换成画意、画境，以之融入作画者自己的画幅里、画境中，创造出一幅诗意画或词意画，这便是以诗入画、以词入画。作画者这种艺术再创造，充分体现出诗画通融的理念和艺术思维规律。反之，以画入诗、以画入词，以客观画面，发挥丰富想象，由客体通过直觉、知觉、感觉等通感凭借主体经过艺术加工，生成独到的艺术载体，从而唤起读者审美的联想。花间集词人取向于后者，将现实的荷和画面的荷交织一体辐射到词人思维中，铸就了节短意长的咏荷妙作！

         词第一章，上片形象描摹，下片借物抒情，肌理十分明晰。

开端由影入境，“环影”“香云”“仙姿”“国色”，逼真写出荷的特有风貌，由远及近，由物到情，用笔极有层次，给读者是一幅立体画面。横塘柳影，翠盖摇曳，香风缥缈，仙姿国色的荷花亭亭玉立在翠與之间。目睹其境，所见到不是现实的荷花，而是一位楚楚动人的神女，一位皎洁秀美的绝代佳人。宋有词人云：“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。”其间的“年芳”是一年中最好的光景，暗寓留恋光景之意。而此调中，词人写到“天然风致萦秋”是为全词打下伏笔。“萦”，缠绕、挂怀。乍看，此句是在写景，其实词人将主观情象寄付于眼前的物象之中。词人显然深知，热闹眼时的荷花，在随着时间的推进，必然经历着从夏到秋、从浓到淡的经历。这种经历是必然的、无条件的服从。荷，客观使然；词人，也坦然面对。尽管如此，词人以“仙姿绰约韵悠悠”一歇承上启下，由荷的外形美过渡转写荷的内质美。这种由形到神的手法，词人以“一顾倾人城，再顾倾城国”事典入境再次点染，让荷姿更丰满，更迷人！“非雾非烟留”，有效引用白居易的诗句“花非花雾非雾。夜半来天明去”。词人精巧化典语入境，“非雾”、“非烟”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似雾、似烟。因此

可以说，这是两个灵巧的比喻。词人从这里获得一丝灵感，写出了“非雾非烟留”作为上片的收结，可知这里取喻于花如雾如烟，蕴涵了所咏之物的短暂易逝、难持长久的真谛！

        下片换头，写“托露”，写“天遊”，再次营造荷的生长氛围。词人凭借驰骋游目的想象，有效添加艺术元典，眼前的不是荷池，不是横塘，而是潇湘，是瑶台。用“玉刻”、“瑶台”分别比喻荷叶、荷池，喻象十分精致。此时此景，词人目睹的不是客观的荷池，恰是想象中的天池、瑶池，巧妙地给现实意象披上了神秘色彩。身临其境，随着荷花的翩舞，使人飘飘欲醉。“托露”，即为“承露”。相传汉代人相信天上的神仙可以降神露于人间，凡人饮服神露，可以长生不老。汉武帝刘彻坚信不疑，下令在长安城建造神明台，台上造铜铸仙人，双手捧大铜盘，盘内有一巨型玉杯。因为这个大铜盘中的玉杯是用来承接空中露水的，所以取名“承露盘”。“托露”由“承露”转化，是典实化境。词人匠心独运，运用这样的譬喻，除了增添一份意境美，更增添一份朦胧美和情境美。词人如此想象喻设荷之境，除了抒发了爱荷之情，也说明荷配之如此佳境是当之无愧。如此佳境，如此荷仙，如此美景，让人流连忘返，欲去还休。以“多情欲去意难休”一歇进行上下衔接，承继尾歇，两句写出荷面临的现实处境。“西风解环佩”，在西风凋碧树时，不免带来凄凉。“怕解佩、却返瑶京”是写水仙面临的处境。解环佩”，欧阳修以“解佩”喻花落春归，其《玉堂春》有“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住”句。词人以此语典、事典来说明自然万物必须遵循时序，同时又照应了“天然风致萦秋”一句，使整个词形成了完整的艺术载体。面临现实况境，以景语收拢，意在说明尽管无可奈何人花落去，那无奈与怅惘之情，皆寄予朗照的明月、轻抚的荷风！

        这阙小令，容量大，意境深，语精而情婉，节短而意长，以画入词，意境丰满。全词本旨写荷，但自始至终却无一语道破，可谓不著一字，尽得风流。看其用笔，笔笔在写仙女，却又笔笔在写荷花，仙女、荷花融为一体，直把荷花写得有血有肉有感情，娉娉袅袅，飘然若仙，仙姿绰约韵悠悠！因此，写就此调，极见词

人比拟之巧，在静美的艺术画境中添伴了艺术想象而增添了许多灵秀之气。写花实是写人，这种空际传神的词笔，富有启发性和审美性，正如王国维所说“雾里看花”之美感！
                  

                                 （乙未年盛夏写于淡泊轩）

 

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敬录众吟长精彩美玉，花一并致以深谢！

 

 

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念奴娇·爱莲/鹰飞倒仰

 

 

平生炽爱，臆繁漪，西子凌波时节。

夏日熏风、和液畅，旋步临香情澈。

照水英皇，明妃出浴，越女胭脂玦。

灵盘承露，歌传柔淼三叠。

 

瑶池晓梦霏霏，冰肌玉魄，寂寞烟中阕。

笑对红尘、魂不染，丽质亭亭难折。

莲镜轻呵，心舟欸乃，贪卧芙蓉雪。

云愁拂尽，飞来仙袂长帖。

 

 

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七律·读于恒希先生水墨荷花/楚江闲鹤

濡香墨色何灵动，出水湘君自秀颀。

从古吹竽南郭众，恒常响谷大音希。

寸心与共毛锥苦，凝血由人论瘦肥。

 

二、

 缕缕清香浮砚边，娇娥出水自嫣然。

几支高洁堪羞玉，十万淋漓欲接天。
别格通神师造化，殷情入墨种琼田。

放生奇朵知郎意，共约冰魂八百年。

 

 

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多丽/往事如烟
                      ——读于恒希先生水墨荷花有感

 

醉瑶池，浩然万种婆娑。 
漫氤氲、天香笔下，坐忘陶醉吟哦。 
系无邪、风骚泼墨，师造化、神韵飞歌。 
动静虚实，红颜若雪，恣情怀揽月嫦娥。 
纵创意、中西合璧，滴水竟琢磨。 
痴心处、千寻积淀，自蓄心窝。  

 

问缘由、求臻至善，岁月何计蹉跎。
最关情、匠心独运，唯探索、腴影芳荷。 
缨濯清涟，出淤不染，炎凉尘梦逐凌波。 
寓使命，恒希新境，褒贬任偏颇。 
同天地、平生烟雨，斗笠衣蓑。

 

 

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【七律】观荷/独我闲
 
岸柳丝垂千万条，池塘菡萏献妖娇。
接天莲叶无穷嫩，映日荷花别样骄。
鹅鸭凌波采丹藕，鸳鸯戏水唱歌谣。
泛舟潋滟金鱼跃，晚照晴阳似火烧。

 

 

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【临江仙】荷/独我闲

 

柳岸池田莲叶碧，任凭风雨香留。
水摇波动自悠悠，
婷婷秀色，云影月含羞。

 

身陷淤泥尘不染，任君评说风流。
无须骚客献温柔。
清新文静，不问世间秋。

 

 

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【临江仙】荷花词赠花儿/江淮居士

 

新浪博中泼彩墨，情思染透风荷。
千年失落唱莲歌。
花间才女在，笑着绿裙罗。

美艳娉婷堪作画，香红醉了江河。
西洲梦里约君多。
醒来人不见，荷影卧柔波。

 

 

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【鹧鸪天】荷魂/蓝天老师

 

玉骨红腮露润鲜，香芬袅袅伴罗烟。
水滋泥浴冰魂铸，浊浪清风娥影翩。

擎碧伞，秀娇颜。低眉浅笑弄轻弦。
瑶池沉醉添流韵，娇蕊柔姿幻似仙。

 

 

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【鹧鸪天】荷/清闲居士

 

一、
倩影凌波仙子，娇柔妩媚含羞。
纤姿妖娆竞风流，
淡容西子貌，碧水煦风悠。
 
翠盖无尘凝露，荷塘蛙戏鱼游。
蜻蜓尖抱意难休。
甘霖润蓓蕾，鸥鹭恋芳洲。

 

 

二、
出水芙蓉国色，含情脉脉温柔。
裙衫清雅韵娴幽。
慧心酬众意，静雅拂船头。
 
出自污泥不染，心怀甘苦无忧。
蓬丰花谢系兰舟。
残枝风骨在，霜景亦风流。

 

 

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【临江仙·荷】/静轩斋主

 

一、

俏影香魂缭绕，翠华明媚迎秋。
青房紫的碧芬悠，
晓时娇蕊媚，玉色倩姿遒。

 

魏紫姚黄羞愧，莲池骚客争遊。
黄昏日落赏难休。
月明仙客醉，芳露梦中收。

 

 

二、

槐国罔分朝夕，芳池何论春秋。
花逢骚客显娇羞。
瑶池王母种，芳魄注心头。

 

几处丹华高洁，一池紫菂风流。
拈花采果荡扁舟。
晚秋伤落寞，蘸墨抒闲愁。

 

 

 

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【临江仙·荷】/君真水无香

 

 

一、

 

坐爱横塘招远客，一香重锁三秋。
尤得菩萨撒清悠。
人皆膜拜，世世把情留。

   

沦落红尘渾不染，略施簿枌云游。
百花形胜闹无休。
闲来画比，水墨染汀洲。

 

 

二、

弄彩蜻蜓勤又点，浅来一抹些羞。
消得风色忘司秋。
层波向畔，蝉上柳梢头。  

 

总恨空天还不改，问心苦断中愁。
又教蓮女荡轻舟。
几声莺渐，晚照起烟流。

 

 

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【七绝】荷/益生

 

灵韵笔行分墨染，宝光析透蕴絪氲。
池荷花蕊香几许，梦亦时空幻缜纷。

 

 

 

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【渔家傲】咏荷/墨缘诗情

 

出水芙蓉清丽罕，凝珠嫩蕊冰肌典。
欲放含苞柔媚浅，莲韵诞，荷塘月色蛙鸣婉。

 

水佩风裳云影泛，亭亭玉立娇姿展。
躰润冰清泥拒染，洁质显，清香久散芬芳远。

 

 

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七绝四首·读于恒希先生水墨荷花/馨圃

 

一、
文心墨骨最相关，上乘天然索亦艰。
今品丹青新境界，风神只在碧水间。

 

二、
笔墨原参造化功，毫沾露气腕生风。
堪怜洁魄清光里，谁解色香禅意中？

 

三、
借得欧风融色影，泼来古韵浸华衣。
兰汤出浴新凉后，无论燕瘦与环肥。

 

四、
心声莲意两珑玲，墨洒琼田播远馨。
敢向濂溪夸净植，芳魂入纸更亭亭。

 

 

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临江仙·荷/独醉荷风

 

千古轮回情依旧，离尘独蛰琼宫。
沧桑未改最初容。
史前无俗态，今日尚颜红。

 

岸上风光多变幻，车驰楼耸瞠瞳。
淡然无视属芙蓉。
清波莲足浪，皓月叶裙风。

 

 

 

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【临江仙】荷/眼镜蛇

 

映日娇颜经雨裛，芳姿不减争秋。
参差倩影自闲悠，
红囊彰雅韵，翠盖掩风流。
 
谁解冰怀融水意？瑶池潋滟栖游！
牵情浩宇恋无休，
披霞仙骨媚，饮露靓腮柔。

 

 

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【临江仙】*荷/陋屋主人

一、 
色彩斑斓融潋滟，池塘菡萏含羞。
清波荡漾总无忧。
丹青勤渲染，翰墨醉同俦。

 

淡抹浓妆积淀里，夜阑灯下绸缪。
知足常乐忘烦愁。
点厾随兴致，写意竞风流。

 

二、
月色朦胧迷菡萏，高洁淡雅清幽。
湮宣勾勒解心愁。
娇妍因淡墨，艳丽为温柔。

 

写意瑶池图破壁，惊奇慰藉苛求。
挣脱禁锢拓荒洲。
心间装异彩，艺苑可遨游。

 

 

 

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【临江仙】荷/危阑独倚

 

一、

一带霞光收眼底，半潭碧水临秋。
繁华浴彩兴还悠，
风摇波影曳，月荡暗香留。
 
淡淡幽芳凝绮梦，心陪菡萏欢遊。
不携雅韵趣何休。
馨浮苍莽岸，花染白苹洲。

 

二、

翠盖娉婷飞丽影，一池粉黛凝羞。
妖娆淡雅报清秋。
风和随柳漾，雨打更昂头。
 
坦荡情怀知玉洁，临渊诉尽轻愁。
凌波踏浪驭兰舟。
新晴闲趣放，不忍泪空流。

 

 

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笔耕数十载 莲花四时香

——画家于恒希荷花画作赏析

作者：覃文

“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”。这是宋人周敦颐在《爱莲说》中的名句，更为历代自恃清高妒俗者引为座右。

　　荷花历来是画家最为喜爱的题材之一，明有王冕、徐渭，清有八大山人，民初以来齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大家均喜画荷而各领风骚，今人黄永玉更是匠心独运，融贯中西，将荷花的风姿升华到了前无古人的新境。

　　于恒希也是一位喜画荷花的痴迷者，几十年来研摹古今，默默耕耘，常徜徉于荷塘之畔而不知日之西垂，写生于风霜雨露之中而忘其饥渴。因爱荷花，购来一盆白莲置于家中，终日服侍致微，揣摹不辍；又在山中小院内掘一池塘，养荷一片，叶茂花美，赏之心悦神怡。他画的荷花虽艳丽却不媚俗，丰腴而不拥塞，饱满的构筑中飨人以幽远的意境和冥思的空间。

 

 

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      同所有的画家一样，于恒希是一位大自然的钟情者，他常以“放生”来形容回归自然后那种欢愉和满足的心态。他爱抚山间的一草一木，乱石堆里绽放的野菊给他以生命顽强的启示；山谷中湍流的小溪让他幽思缈缈；造物的神奇之功和大自然五彩缤纷的光与色使他着迷，令他陶醉……这种心灵与自然的频频沟通，给了他无穷的创作动力和灵感。尽管他的创作终以荷花题材为主，而少有风景和人物方面的涉猎，然而由于他对大自然那份真挚感受的积淀和来自长期写生锤练的功力，使他在表现荷花的题材中拓展出更大的空间，流露出迥于前人的新风貌。

　　“师造化”，从大自然中获取灵感是所有艺术家须遵循的创作原则，于恒希忠实地予以秉承。他画的荷花始终遵循着现实主义的创作方法，以写实加写意的艺术手段，借鉴古今中外的艺术成果，形成了既中（中国）既西（西洋）既工（工笔）既写（写意）的独特个性，这就是人们常说的“雅俗共赏”的艺术风格。

 

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他的荷花创作明显地展示着以下艺术特色。

　

一、写实与写意并茂

　　

于恒希笔下的荷花有别于那些玩弄笔墨游戏、以自我满足为目的的肆意涂抹，也不同于那种毫无激情的刻板描画。他以精微的观察所得到的感悟，力求将荷花亮丽的风姿和画面淋漓浑成的意境，表现到赏心悦目的地步。

中国花鸟画历来分为工笔、没骨与写意，亦有将写意分为大写意与小写意两种画风。随着时代的发展和人们审美需求的不断演化，少数花鸟画的拓荒者逐渐冲破传统藩篱，或兼工带写，或大写与小写并用，探求新方法、新意境。于恒希的荷花作品具有明显的创新特色，他常以小写或没骨法画花，其造型精细入微，丰满而耐看，花瓣的明暗转折层次分明，具有很强的体积感；花蕊及莲蓬刻画细腻，色彩亮丽，在画面中十分突出；而以大写意笔法处理的荷叶及远景，则多用大笔饱墨，纵情挥洒，求其神韵而不刻意形似，与相对精致的荷花形成了鲜明的对比，整个画面主次分明，虚实有序，静动相辅，而更趋生动。

 

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荷花赋予人的感受不同，对于荷花的审美认知也因人而异。有人喜爱出水芙蓉迎日绽放的妖艳，有人则偏爱秋塘残败的凋零。美是客观存在的，也是主观感应的体现，把自然的美演化为感人的艺术形象，需要画家付出艰苦、漫长而不为人知的探求和努力。于恒希对于荷花的感受展现在他的作品里，他笔下的白荷，净洁高雅如玉出琼液，红荷，则艳丽极至似红英出水。这种艺术上的极端处理恰恰反映着画家对自然的体验和升华，并渴望把这种感受通过艺术再现传达给观者，以求引起共鸣和感动。因此，可以说他的作品是强烈的，但同时也是朴实的、亲切的。

 

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二、水墨与色彩交融

有着千年历史的中国水墨画，自中唐以来经历代画家的不断完善，已经发展到了登峰造极的艺术高度。同时，由于历史和人文精神的局限，排斥和牺牲色彩在水墨画中的功能，致使水墨画的创作“重墨轻色”的倾向至今尚很顽固。许多年来，对“彩墨融合”的追求，已成为不少创新派画家们孜孜以求的目标。

　　于恒希从上世纪７０年代开始，就着意将西方绘画中的色彩表现规律同中国的水墨相融合，他的这种艺术取向基于两个原因：

一是对传统写意花鸟画在色彩方面的缺失产生强烈的变革意向，欲还给花鸟世界以绚丽多彩的本来面貌；

二是他本人在西画色彩造型方面有着丰厚的积累，在处理色彩关系和把握整体色调的能力上，较之那些纯传统、纯水墨式的“老画法”，有较明显的优势。同时，他在传统绘画方面曾受过良好的教育和名师指导。因此，他实际上是一位“两栖”或多元型的画家，具备了创新中西结合画风的艺术素养。

 

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在于恒希的荷花作品中，色彩与水墨交融无间。白荷不是简单空白，微妙的色彩变化和冷暖对比使其更趋妩媚动人；荷叶在水墨映托下呈现丰富多变的色彩倾向，既有恣意挥洒的笔墨情趣，又具光与色交相辉映的美感享受。可以说，这是他艺术风格最为突出的亮点。

色彩在所有的绘画中都具有不容质疑的表情功能，画面整体色调往往决定着作品的情绪倾向。于恒希在创作前，经常先画出色彩小构图，除了解决位置经营、主次关系和意境表达外，色调倾向和彩墨关系的处理，也是重点解决的课题。因此，在他的作品中，常常可以看出在色调处理上的匠心独运，绝少出现不和谐的色彩和令人眼花缭乱的画面。他的画，有时温暖热烈如娇阳反照，有时冷艳幽谧似梵境遇仙，有时则朦胧素雅而意趣深邃，不同的色调表达着不同的情绪和意境。

 

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在色彩与水墨关系的处理上，于恒希经过30多年的探索实践，走出了一条创新之路。他在尽量发挥传统笔墨功能的同时，将用笔、用墨和用色三者有机地溶为一体。他的作品，虽色彩饱满，但不失水墨层次之变化；虽色墨交融，却不污浊混沌。墨中有色，色中有墨，墨为色托辉，色为墨增彩，他的画极具彩墨并茂的艺术感染力。

为了实现自己的追求，除了常以色彩写生训练外，于恒希还坚持练习书法，揣摹名家的水墨佳作，数十年追索不断，以至于他的草篆广受喜爱而日臻成体。

 

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三、冲破平面套式

历史上，中国传统绘画并不仅仅是文人水墨画的天下，宋、元、明的院体，以及包括张择端在内的历代风俗画佳作，都是优秀传统中的精华。抱着唯文人画、唯水墨画至高无上，除此以外均不属高雅艺术的狭隘观点，将会导致中国画的发展步入死胡同的可能。

诚然，传统中国画的各个方面仍旧存在着各自的局限，写意花鸟画“一枝一式”的平面形态仍占主导地位，文人水墨画更是将描绘对象概括到了近乎符号般的简约，画面空间层次方面让人总有缺憾之感。

 

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于恒希一反传统成法，摒弃二维空间的平面图式，大胆地以西画技法拓展作品的纵深层次，以三维空间的艺术构架，将画境引向深远。他运用西画中的透视原理和色彩空间关系，表现荷塘的幽深意境，荷花不是描在纸上的图案，而是立在空气中、有空间距离的实体，仿佛有触手可及的真实感。所以，他的作品中，层叠的荷叶漫延伸展层次丰盈，水面不是传统式的空白，丰富的色彩透视出水光交映的意境。这种深邃的空间感使其在创新方面迈出了可喜的一步。

 

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中国传统绘画的工具和载体自有其优越之处，但也有其表达刻划的局限。于恒希突破旧篱，迎难而上，于无法中求法，大胆“嫁接”中西画法，不拘于用墨、用色、用纸、用笔之成规，一切手段均从表达对象出发，在努力保持中国画基本特色的原则下，兼收并蓄，融汇古今，汲取中外，笔耕墨濡，至诚竭力，不取捷径，不为时风所动，终成自己的面貌。

　 于恒希是一位默默耕耘、矢志不渝的艺术拓荒者。几十年的报纸美编工作耗去他大量光阴和精力，但他创作的欲望和探求的激情并未消磨。他也是一位谦逊自省的艺术家，虽然他的作品逐渐被人们看重并已应邀出版画集，但他从不张扬，总是检讨不足，常常为自己设置新课题。他兼习中西，书画并学，金石篆刻之外，也时有小诗吟对的情趣。

 

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于恒希深知个人的探索是有限的，他追求的目标是完美。他理想中的中国画应该是这样的：既不泥古而沉腐，又非怪异而猎奇；既承传统之风貌，又具时代之情蕴；既合东方美学之理念，又含西方审美之要素；既富笔墨意境之韵味，又多色彩层次之丰腴；既得精细刻划之华美，又呈泼洒喧泄之豪放。

 

 

 

  “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，心寓使命感，艺求新境界，这就是于恒希艺术人生的座右铭。（全文完）