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文/花间集

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    禅，是指本心顿悟成佛，明心见性去为存真，超越理念而重直觉，斩断思虑留意当下。这是辩证、求真、生动、鲜活的理念，对绘画的影响，几乎贯穿了整个中国美术史。中国画在最初的形成时期，就受到了两类特殊人物的影响，一是文人士大夫，一是僧人与在家佛教徒。所以，在中国绘画史上，僧人、居士或受到禅悦影响的著名画家数不胜数。禅就像是一把打开艺术之门的钥匙，每一个对禅有着领悟的画家，都可以根据领悟的深浅程度，在艺术的殿堂里找到一个适合自己的位置。

    乾坤是自然的绘画，绘画是再造的乾坤。天地之道，也就是绘画之道，一切生命的本体，也就是绘画艺术最内在的本体。

   绘画艺术，其外在的表象为形，其内在的空体为道。形，变幻不定，是绘画艺术的功用。道住不移，是绘画艺术的本性。形相与空性，就如同人的形体与精神，离散则死，合一则生。空相一如才可以称其为艺术。

   绘画艺术的奇妙之处，就是把握笔墨，调整笔墨与空白之间的关系。这种把握极其微妙，如同一支庞大的交响乐团，每位演奏者都必须在自己的位置上把握好自己的音律，恰到好处时，音乐的合成便是成功的了。绘画如果看不到空白（无）的作用，也就不会知道笔墨（有）的作用。表现情形的绘画，起笔墨恰到好处时，空即不空，无即不无，不着一笔处亦有血，亦有肉，亦有情。表现意境的绘画，其笔墨恰到好处时，笔墨与空白则浑融为意，浑融为境。表现心性的绘画，其笔墨恰到好处时，空即心，空即性，空白处会灵灵欲动。

   花间集捧读《禅月集》，喜不释手。诗作者贯休为唐末五代婺州兰溪人。善于诗，兼工书画，著有《禅月集》二十五卷。贯休的诗歌创作中对儒家思想、观念的秉承，对《诗经》美学传统的延续，体现着唐五代诗僧普遍具有的文士风格。其中展现的与其说是慈悲为怀的僧人形象，不如说是哀痛民生，鞭笞奸佞的直臣义士形象。其诗歌中对山林景象的描绘，与对清修枯寂的禅林生活的再现，以及对佛道的体悟宣示，则显示出他僧家本色，雕塑着闲远静默、清高超脱的高僧之像。贯休善于诗，且落落不俗，诗中所展示出的豪迈不拘的气度，堪当“僧中之一豪。”

    贯休不仅善于诗，同时“善小笔，得六法，长于水墨”。画罗汉十六帧，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。神采焕发，令人肃然起敬。其禅味溢出，法简神奇，真乃稀世之物。其诗，其画，独辟蹊径，花间集极其崇拜也！

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   花间集爱读董其昌的山水画作及其《画禅室随笔》。

      董其昌天才俊逸，少负重名。其画集宋、元诸家之长，行以己意，潇洒生动，非一般人力之所及也。性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。

      董其昌信奉禅宗，曾参紫柏大师。他的山水画注重造境，写意注重意象化，书写化，形式化，为后世山水画的发展奠定了崭新的绘画模式。他的画如隔帘看月，隔水看花，意在远近之间，自然触发许多意趣。此外，董其昌不仅是书画家，还是一位美术理论家。在《画禅室随笔》一书中，以禅比画第一次提出画分南北宗的思想，所阐述的崇尚自然，表现生机，寄乐于画的艺术追求，显然与禅宗的影响有关。他主张“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”一本《画禅室随笔》的绘画理论，为后来文人之画的进一步升华奠定了理论基础。

     “丈夫皆有冲天志，北斗南星背面看。”禅是看入本性的艺术；艺术是看入本性的禅。禅与艺术都是发现与赏识圆明本性的审美观照。所以，它们所啜饮的是流自心灵深处的甘泉。