德彪西的24首前奏曲是印象主义音乐的精华，是作曲家创作巅峰时期的作品。它的每首曲子都写有标题，但更侧重于暗示和象征，给了演奏者和听众更多的想象空间。《前奏曲》第一集创作于1910年，共12首曲子:

1.德尔斐的舞女（ bB大调），音乐节奏沉静缓慢，时而表现出神秘性。

2.帆（无调性），全曲除了6小节是五声音阶外，其余都是全音音阶。

3.平原上的风（ be小调），采用托卡塔手法，表现飘浮不定的风。

4.暮色中声音和芳香（A大调），它的标题来自于波德莱尔的一首诗的第三句，作曲家通过精致的和声表现出一种忧郁和倦怠。

5.安那卡普里的山丘（B大调），是德彪西仅有的一幅描写在意大利逗留时的音乐图画，以自然音阶、传统和声为主，加入民歌的旋律片断，音乐明朗欢快。

6.雪上足迹（d小调），表现西西里冬季的风景，给人疲惫不堪的感觉，仿佛在雪地上行走，每迈出一步都很吃力。

7.西风所见（ #f小调），表现的是飓风和大海波涛汹涌的景象。

8.亚麻色头发的少女（ bG大调），是前奏曲集中最简易通俗的一首，采用五声音阶连续和弦的创作手法，颇具东方色彩。

9.断续的小夜曲（ bb小调），乐曲左手伴奏部分模仿西班牙吉它的演奏，带有西班牙风格。

10.沉没的教堂（c小调），是前奏曲集中篇幅最长的一首，根据法国北部布列塔尼半岛上的民间传说写成，富有幻想和神秘色彩。

11.帕克小舞（ bE大调），富有飘忽不定的意境，以带附点的跳跃节奏贯穿全曲。

12.游吟歌手（G大调）, 受到美国爵士乐的影响， 音乐的节奏独特，表现马戏团里的滑稽场景。

德彪西的晚年受到战争和健康方面的影响，创作数量明显减少，创作随意性有所减弱，逐渐进入新古典派的领域。这一时期主要作品有为两架钢琴而作的《白与黑》、《前奏曲》第二集、《十二首钢琴练习曲》。

《前奏曲》第二集 创作于1913年，共12首曲子：

1.雾（C大调），充满朦胧带有飘浮感的意境。

2.枯叶（ #c小调），描写深秋的风景，树叶变得枯黄，纷纷飘落下来。

3.维诺之门（ bD大调），哈巴涅拉的固定节奏贯穿全曲，表现出光线明亮的围墙与建筑物内的阴暗处所产生的强烈对比。4.善舞的女郎（ bD大调），描绘了精灵和仙女们神话般的世界。

5.石楠树（ bA大调），运用简单的和声语言，表现出淡淡的乡愁。

6.乖僻的木偶“将军拉文”（F大调），这里的拉文将军是一个步态僵硬的木偶，作曲家通过独特的节奏把拉文将军表现得活灵活现、幽默滑稽。

7.月色满庭台（ #F大调）。

8.水仙女（D大调），它的主题出自北欧的民谣，音乐色彩幽暗而神秘。

9.向斯毕克微克先生致敬（F大调）。

10.埃及古壶（d小调），它的标题是一种形状像瓶子顶盖上有头像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一种哀思，仿佛在旁观参加葬礼的游行队伍。

11.三度音程的变化（C大调），三段体结构，标题借用了钢琴演奏中的技巧术语，除中段的插部外，十六分音符的无穷动一直持续着。

12.焰火（F大调），描绘了在广场上放焰火庆祝节日的盛大场景。

《十二首钢琴练习曲》出版于1915年，这是德彪西最后的钢琴作品，为纪念肖邦而写，每一首都针对不同的训练课题。

1.为五指而作，C大调，主要在白键上练习各种音阶。

2.为三度音程而作，既要手指独立动作，又要灵活地转指，并保持连贯。

3.为四度音程而作，四度音程为基础的和声，加上类似五声的旋律线，更像一首幻想曲。4.为六度音程而作，要求双音上升部弹得十分连贯。

5.为八度音程而作，音乐欢快，奔放无羁。

6.为八度指法而作，音乐轻巧连贯，演奏时要避免颗粒性的声音。这首练习曲基本上是以4音为一组的小规模形式组成，两手快速交替进行。

7.为半音阶指法而作，快速音流弹得平滑均匀，连接无缝隙。

8.为装饰音而作，旋律带有许多装饰音，这种高度的装饰性是德彪西常用的一种创作技法。

9.为重复音而作，托卡它式的断奏练习。

10.为对峙的响亮声而作，音色对比的练习。

11.为复合琶音而作，降A大调，音乐华丽流畅。第1至6小节注意声部的层次，左手用半连奏方式触键，右手高声部和中声部用连奏方式触键，突出上声部的旋律，做好旋律音的保持。第28小节应严格按谱面记号做mf和渐强，与前面音量对比出来。此曲最后一个音需保留长点，用上弱音踏板。

12.为和弦而作，音乐坚定有力，是训练和弦力度和跳跃准确性的很好教材。 

    德彪西的钢琴作品

德彪西（