写给听众的话——邹翔

　　按惯例音乐会节目单上会印相当篇幅的音乐家介绍，这次我建议主办方就别印了。大家来主要是欣赏音乐，关注作品。 学历学位，职称头衔，演出经历，获奖名称，社会荣誉，媒体评论，所有这些和音乐都没关系。

　　今晚的音乐会曲目是二十世纪最有影响的作曲大师乔治. 桑多尔. 利盖蒂在1985-2001期间创作的的十八首钢琴练习曲，这将是此套现代经典作品问世以来第一次在国内舞台上被完整呈现。为了准备这次中国首演我付出了持久和艰辛的努力。国内和国际上很少有钢琴家完整演奏这套作品，无非是因为一个“难”字。一页典型的利盖蒂练习曲乐谱大概是：密密麻麻的音符；没有规律的节拍和小节划分；左右手分别归位在白键和黑键上或者在不同的调式上；左右手或一只手演奏不同的节拍，比如2拍和3拍子，4拍和5拍子的结合，甚至同时奏出3，4，5,和7拍子的混搭；从pppppppp到ffffffff的细微而幅度巨大的力度层次变化；弱踏板，保持音踏板和延音踏板的频繁交替使用，诸如此类。。。。。。所以我认为利盖蒂钢琴练习曲不只是纯粹演奏技术上的难，而更多来自对人类头脑思维技巧的挑战。

　　演奏不局限于挑战难度，总应该去发掘和展示作品的 “美”，这就更难了。作为二十世纪最伟大和最具有原创性的作曲家，利盖蒂的创作理念和技巧与音乐传统有着千丝万缕的联系，更主要的是他以鲜明和大胆的艺术个性开创式地使用微复调，复合节奏，复合调性等创作技巧，并无所顾忌地融汇非洲打击乐，爵士，机械钢琴等非传统音乐元素，使他的音乐产生独树一帜而极具震撼力的听觉冲击性。应该说他的音乐不属于某个国家，门类，乐派，风格，特定技法，他的音乐是有机的综合体，是超越风格标签的，是跨界的，是表达艺术家个体的，是只属于利盖蒂的。

　　常被问到为什么要演奏全部的利盖蒂钢琴练习曲，艺术上对我来说有两个理由：一，首先这是一套极具艺术价值和挑战性的作品，具有强烈而独特的现代审美。钢琴独奏在很多方面远比乐队作品难写，比如缺乏管弦乐和打击乐的丰富配器音色，没有乐队众多乐器声部组合和织体层次处理的各种选择等等。况且，音乐前辈肖邦，李斯特，德彪西，斯克里亚宾，拉赫玛尼诺夫等众多巨匠创作的练习曲已经充分挖掘了钢琴创作的各种可能性，在这种情况和“压力”下，利盖蒂还能够同时在创作技法，演奏技巧和艺术表现力突破传统，开创了崭新的风格，写出一批极具原创性和可听性的练习曲，只能用神奇和伟大来形容。理由二，作为表演者应该始终和他同时代的作曲家在思想和情感上有所碰撞和交集，了解和理解他们在作品里如何用属于这个时代和个人的方式，来表达人类的情感，思维和不同形式形态的美，然后把这种感受传递给听众。艺术的最大魅力不仅是继承传统，更在于开创新的规则和方向。 

　　演奏这套作品的另一个理由关系到个人生活状态，自己在微博上曾说过：“几年前好些人劝我不要回国，说国内过于浮躁不适合做艺术，我说事在人为。回国后又有人说，他刚回来弹些音乐会理所当然，日子一长肯定歇了。回国五年了，聊以自慰的是每天练琴数小时。对自己而言，练琴不再只为演奏，而是净化为一种静心的修行，一种对浮躁的社会氛围和安逸的生活方式的无言的拒绝。 ”没有什么比准备利盖蒂练习曲更能让我接近这种状态的了。以后当自己回想整个准备过程中在琴房曾经历的所有艰辛，孤独和充实，相信是给自己生命和青春的一份最好的礼物。 

　　作为音乐人，借这个机会再说几句题外话：一，弹琴不该成为职业工作，谋生和追求功利的途径，只有出自兴趣和热爱才是回归它纯粹的原始状态，这与专业和非专业无关；二，不管是演奏还是欣赏好的音乐都可以挖掘人的真善美，而这些特质在价值观缺失的当代社会显得弥足珍贵；三，艺术工作者和娱乐工作者的区别在于引导而不是迎合大众，不应该过分考虑市场，哪怕在这个过程中需要付出别常人多的勇气，努力，牺牲，耐心和孤独；四，国家需要强大的文化软实力，社会应该充满人文关怀和艺术氛围，这样才能构建国民完整的精神世界。

邹翔