有钢琴网友问我如下问题，我觉得这个可能是很多学琴者都关心的，这里我把问题和我的回答和大家分享一下：

网友问：

陈老师您好！有两个问题一直困扰着，到底什么是钢琴的音色，是明暗，软硬，轻响，情绪，和弦的共振？还是真有什么斑斓的色彩？另外关于触键，支撑真的重要吗?我的理解是键盘在到底前榔头已经回来了，还会对声音产生影响吗？关于触键的观念觉得很混乱，能否在百忙中给一个明确的指点?多谢

答：

如果我们仔细聆听三大男高音，我们就会发现帕瓦罗蒂的音色明亮，穿透，有着如同金属般的光泽和亮度（明，硬，响）；多明戈的声音较浑厚，有股知性的感觉，更纯且感人（暗，共振）；卡雷拉斯则偏细腻，略弱些，却也动人，亲密（情绪性）。这和三位歌唱家的个性，素养和气质也有关系。

同样，钢琴家气质不同，如：HOROWITZ 和 RUBINSTEIN的音色也会不同。这和触键的速度，力度，角度以及运力的方式，和运用的身体肌肉部位很有关联。

明暗，是速度所导致、软硬是整个手松紧程度导致轻响和下键的重量相关、而情绪则和个性，控制力，理解力，表达能力有关。最后，共振是钢琴上较高深的一门技术，你首先要培养自己的听力，才能感受到琴弦震动的特质，进而去捕捉下键的瞬间，而创造共振的声音。

斑斓色彩当然有! 有些作曲家，如斯克里亚宾和梅西安是钢琴音乐的斑斓色彩大师，他们已经把色彩写入和声里，他们的乐队作品也是如此。这当然不代表你在莫扎特里无法创造出斑斓德色彩效果，你应该去追求这种色彩，只不过你要考虑是否合适乐曲风格。也许些作家的作品色彩要稍微朴素些，但是还是要有高贵的色泽。

这个如果我们从时装设计角度来看就很明显：ARMANI的色彩相对较稳重但永恒，而Jean Paul Gautier 的色彩运用则极为狂野大胆。你看，这就是不同风格，不同艺术品位，但是同样的大师手笔。音乐色彩是一模一样的道理。

支撑当然重要。没有支撑如同绘画或设计不打格子，比例怎么可能正确？你没有支撑，声音不可能传递得出去。但是支撑不代表僵硬的手型！

榔头击弦确实是一瞬间的事，但是不要忘了，支撑是外在身体动作，是帮助你“就位”所以可以更有效的击出下个声音。我想这个和武功是一模一样道理：击拳后我们得把身体马上放到下一个最有利出击的位置和体位，不是么？这和之前击出去的那一拳和打击的对象无关，却对打中下一个目标；和让我们能够连续出拳，而且保护自己不受伤害起到至关重要的作用。李小龙就有着最好的身体支撑。不要忘了，弹琴是“一系列连贯的动作”而非独立单独的垂直下键动作。