把干妈奚秀兰请上舞台！
  嘉宾  蒋牧含倾情助演《千古绝唱》《一杯美酒》

最小的学生 小贾沐的表演 《月光奏鸣曲第三乐章》

我爸爸 妈妈 干妈奚秀兰 干爹劳伦斯  董华军的太太和孩子！

                      澎湃汪洋，不老秀兰                             

转自威海草根儿博客！                                                 

金海湾新年音乐会搞了很多年，我感觉今年是最成功的一次。成功不仅源于娴熟的技艺，更在于纯美的真情。

汪洋是东北人，从小在俄罗斯学琴，天赋加努力，让他成为欧洲乐坛及俄罗斯最受欢迎的青年钢琴演奏家之一，10年前就获得肖邦国际钢琴比赛亚洲第一名，2003年获得俄罗斯世界最年轻的钢琴表演艺术家荣誉称号。他的表演激情澎湃，时而如暴雨倾注，时而如闰中细语，十个手指用黑白键盘把人的心悠起来，揪起来，拧起来，抛起来……我第一次感受到钢琴竟有如此大的魅力！

说实话，我对音乐并不懂。小时候的音乐课学的是唱歌，曲目是《学习雷锋好榜样》、《三大纪律八项注意》，连乐谱都没学，更不用说乐器了。笛子、口琴、键盘、架子鼓都是“自学成才”，水平可想而知，而钢琴根本没摸过。也多次装模作样去听音乐会，但根本是哑巴听雷。而今天听汪洋的演奏，让我对音乐有了新的理解。音乐不是语言，它不传达什么“意思”，而是传达某种情感。从接受美学的观点看，接受什么与授受者有关，读《红楼梦》，一百个人心中有一百个林黛玉。何必一定与作者一致？演奏者何必按作曲者的意思来？如果音乐是数字化精确传递，那音乐不就成了没有生命的“产品”了吗？艺术是要传情的，所以没有听不懂的音乐，只有不想听懂的音乐。

汪洋的演奏让我有了听懂的欲望。是他的感染力让我如此。演出的成功，不是看手指头舞动得有多快，手指的快慢只与手部肌肉、筋腱有关，而音乐与情感相关。听汪洋演奏，让人沉浸，那一刻物我两忘，似乎进入了“密契”体验（一译为“神秘主义”）。他演奏的《普罗科菲耶夫幻想曲》，我头一次听，连这个名字都是头一次听说，但它极大地感染了我，比较熟悉的《黄河颂》、《黄河船夫曲》更让我坐不住，钢琴演奏的《春江花月夜》则是另一种感觉。《春江花月夜》应该是什么感觉？没有“应该”，只有“感到”。

以前与汪洋有过一面之识，感觉是个很单纯的大孩子，单纯得象清脆的琶音。可能有相识的情感原因吧，所以听音乐的感受不一样。但我想这只占一小部分，艺术给人的感觉，与艺术家脸熟不熟关系不大。何以言之？音乐会上奚秀兰老师的演唱就是很好的佐证。

奚秀兰这个名字，知道的人至少有几亿。我听过她的歌，但没见过她。今天晚上她“被演唱”了两首歌，一首《不了情》，一首《阿里山的姑娘》。后一首是通俗歌曲，热热闹闹，现场气氛好；《不了情》是第一次听，从中体会到奚秀兰老师的功力。按说，歌唱家用嗓是有讲究的，唱歌之前要开声，不是进K歌房，抓起麦克就唱。曾经跟一位国外归来的女歌唱家吃过饭，人很少，席间有人建议她唱两句，她说：“我不开声从来不唱。”奚秀兰老师此前是否开声不知道，我这样的欣赏水平也听不出来，但一个歌唱家的修养不是嗓子有多好，而是对歌曲情感的把握有多到位。用嗓只是技巧，技巧只是低层次追求，高层次是“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”。奚秀兰老师年近花甲，嗓子再好也不如当年，人的生理规律是无法抗拒的，但艺术修养却可以只增不减。老瓷器的润，需要时间浸染，艺术修养也一样。唱《不了情》时，声调的起起伏伏、紧紧慢慢，恰如其分，增之一分则太多，减之一分则太少，让人沉醉，甚至忘记了鼓掌。

这真是一场成功的音乐会。它让观众得到了艺术享受。这种享受从何而来？从真而来。人与人不需要语言就可以沟通，何况还有音乐。汪洋用的是真情演奏，所以有感染力；奚秀兰老师更不是参加什么商业演出，她对汪洋的祝福是发自内心的，他对扫雪的威海人的感谢是真挚的，所以声音从她嘴里出来就只剩下真了。只有真，才最能感动人。演奏者离开了真，就成了机器人；观众离开了真，就接收不到艺术的美。这场成功的音乐会，是双方努力的结果。漫天的大雪，阻隔了很多人的脚步，但凡到现场的，都是真情的人。汪洋的演出应该有出场费，但他一定不是为出场费来的，为钱而演出，我想达不到这样的效果。