二十八 艾青的诗

1．艾青的创作历程及其在现代诗歌史上的地位。

从30年代初到40年代末的创作道路。有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《他死在第二次》、《旷野》、《火把》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》等多部。

在中国现代诗歌史上的地位：面对着新诗创作已形成浪漫主义和现实主义的传统而现代主义方兴未艾的局面，艾青担负起了创造性地综合这一新诗发展的历史使命，从而在中国现代诗歌史上发挥了继往开来的历史作用。他是继郭沫若之后的又一位大诗人，并以自己的创作和理论对同时和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

2．艾青诗歌的主导语象和基本主题。

艾青的诗以视野开阔、题材多样、感情深厚、意象丰富著称：从古老中国乡村的衰敝和农民的苦难生活，到现代西方的都市风情和畸型人生，都被他形诸歌咏；他的诗笔既有力地传达了中国人民反封建、反专制、反侵略的民主、民族意识和世界人民反法西斯的时代强音，也恳切地表现了出身于旧家庭的知识分子追求进步的艰苦历程和复杂情怀；他的诗固然以抚时感事；雄浑强健、大声镗鞑之作为多，但也不乏精微深湛的哲理抒情以及意象朦胧、情味隽永的象征之作（如《树》、《桥》、《Orange》等）。在艾青所创造的这个庞大复杂的诗的世界中，“土地”和“太阳”以及与此相关的语象，是贯穿始终的主导语象。《大堰河，我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的大地上》、《向太阳》、《黎明的通知》等著名诗篇即是有代表性的例证。在频频出现的“土地”和“太阳”语象中，诗人最关心的主题得到了充分而深切的表达。“土地”类语象，凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤；“太阳”类语象则寄托了艾青对于光明、理想和美好生活的热烈向往和不息追求。这二者的完美融合，既意味着现实与理想的交汇，也意味着民族群体意志和个人主体意识的统一。

3．忧郁的情调和崇高的风度——艾青诗歌的美感特征。

艾青的诗中一再回荡着忧郁的调子，不仅《我爱这土地》、《雪落在中国的大地上》等诗郁积着深深的忧伤，甚至在歌颂光明的诗如《向太阳》等作品中，也总交织着忧郁悲怆之情。这种抒情基调是诗人敏感的心灵对民族苦难现实和人民悲苦命运的回应。但艾青的诗并不因此而给人消极悲观之感，相反，他的忧郁悲怆的诗情总是无一例外地将人引向一种庄严、崇高的境界，蕴涵着振奋人心，催人奋发的巨大力量。这在《吹号者》和《他死在第二次》等诗中表现得尤为强烈。因此，艾青诗的忧郁之情和崇高之美，既是对民族悲剧性境遇的反映，又是它的升华和超越。

4．现代的现实主义——艾青诗歌的艺术成就。

艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中，以兼具理想精神的革命现实主义为底色，而在感受和表现方式上，则较多地借鉴了现代主义，从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。具体到诗艺上，艾青追求感受力的统一，即感觉、情绪、想象和思想（理性）的综合。在他的诗中，诗情、诗思不是抽象空洞的，而是被丰富敏锐的生活感觉所充实。反过来，他诗中的感觉、情绪和想象又总是被深湛的思索所深化和净化，从而被升华到一个更崇高的境界。艾青在处理诗的整体情理架构和局部肌质的关系上也相当成功：他多用铺陈手法和戏剧性的场景转换技巧，井然有序地推动着诗情逐步展开，给人清晰晓畅的印象，同时又多具体入微的细节描写和特写镜头，颇为耐人寻味。艾青还努力在散文化的自由奔放和诗歌艺术所必需的规范约束之间保持恰当的平衡，努力将绘画的光彩和音乐的律动融汇到诗歌这种高度精微的语言艺术中。这一切都丰富和提高了现代诗歌艺术。自由体诗在艾青手中真正成熟了。

评价

　　从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《春天》《归来的歌》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

诗作　

　三、四十年代他出版的诗集有《大堰河》《北方》《他死在第二次》《向太阳》《献给乡村的诗》《反法西斯》《旷野》《黎明的通知》《雪里钻》等，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响。

　　50年代他直接表现新生活及建设者的诗作，疏离已有的艺术个性，显得平淡，但保持着原有诗思的格局。取材域外的《维也纳》《南美洲旅行》《大西洋》等，写实与象征互渗，想象和感受独到，为当时的出类拨萃之作。

　　70年代末复出后，他诗思如涌，《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗，大量篇什短小精悍，主题接续三、四十年代渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。

　　朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。

这首诗写于1932年的冬日。当时的诗人因参加“左翼美术家联盟”被国民党逮捕，被关押在看守所中。据诗人自述，写这首诗时是在一个早晨，一个狭小的看守所窗口、一片茫茫的雪景触发了诗人对保姆的怀念，诗人激情澎湃地写下了这首诗。诗几经辗转，于1934年发表。诗人第一次使用了“艾青”这个笔名，并且一跃成为中国诗坛上的明星。

　大堰河解读

　诗中的大堰河确有其人，其故事也都是真实的。也就是说，诗人完全按照事实，写出了诗人心中对保姆的真切感情。然而，这首诗又不是在写大堰河：她成了一个象征，大地的象征，一个中国土地上辛勤劳动者的象征，一个伟大母亲的象征。大堰河并没有名字，大堰河只是一个地名，是生她的地方。大堰河是普通的。她的生活中都是些平常普通的小事，那是她苦难生活的剪影。她的生活空间是有“枯死的瓦扉”的故居，是“被典押了的一丈平方的园地”，死后也只是“草盖的坟墓”。她的生活是“乌黑的酱碗”，是“为儿子缝补被荆棘扯破了的衣服”，是在冰冷的河里洗菜、切菜。她的儿子、丈夫都在她的照料下过着相对安稳的生活。在她死后，他们就失去了这些，他们在炮火中，在地主的臭骂声中活着。她的形象，同时也是那些和土地连在一起的劳动人民的形象。他们都植根在大地上，都有着劳动者的伟大品质。

　　大堰河并不是没有快乐，那快乐是伟大母亲的慈爱和对乳儿深深的爱。在劳累了一天之后，她从没有忘记来抱“我”，抚摸“我”，在“我”离开她时，她还在夸赞“我”，还想着“我”的结婚……大堰河同样爱着她的儿子和丈夫。她死时，他们都哭得很悲伤。大堰河，一个伟大的母亲形象。

　　全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐。这些使得诗歌流畅浅易，并且蕴蓄着丰富的内容。诗人善于从平凡的生活中提炼出典型的意象，以散文似的诗句谱写出强烈的节奏。诗歌具有一种奔放的气势，优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情，完美体现了艾青的自由诗体风格

我爱这土地解读

这首诗有着艾青特有的忧郁，正是这种忧郁产生了特殊的美。艾青的忧郁，源自民族的苦难这里有有深刻的忧患意识，有博大的历史襟怀，有浓烈的爱国真情！别林斯基说：没有一个诗人能够由于自身和依赖自身而伟大，他既不依赖自己的痛苦，也不依赖自己的幸福；任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深植根于社会和历史的土壤里。

　　艾青的诗永远昭示我们：对国家、民族深沉强烈的爱以及广博的襟怀、火热的心肠，才是诗的根本。